Las mejores exposiciones para ver en Francia en 2026

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Exposiciones en Francia
© Africa Studio / Adobe Stock - Contemporáneo, moderno... ¡Una gran diversidad de temas tratados en los museos de Francia!

Tiempo de lectura: 0 minPublicado el 1 mayo 2021, actualizado el 6 agosto 2026

Emocionarse y dejarse llevar ante una obra de arte; reflexionar sobre el mundo que nos rodea; replantearnos nuestra relación con los demás y con la naturaleza. Los grandes museos de Francia albergan obras de artistas internacionales. De Claude Monet a Frida Kahlo, pasando por Pablo Picasso, Marc Chagall, Daniel Buren o Toulouse-Lautrec, disfruta sin límites de una inmersión en la cultura con nuestra selección de las exposiciones más bellas que puedes descubrir en Francia.

"Zombis, aux origines" en el Museo des Confluences, en Lyon

Musée des Confluences, Quai Perrache, Lyon, France

Cuadro que representa la ceremonia Marassa. Primera mitad del siglo XX - Atribuido a Denis Vergin (1928-2009) - Pintura al óleo - Musée du quai Branly – Jacques Chirac, Paris.
© Museo du quai Branly / Jacques Chirac, fotografía Patrick Gries - Cuadro que representa la ceremonia Marassa. Primera mitad del siglo XX - Atribuido a Denis Vergin (1928-2009) - Pintura al óleo - Musée du quai Branly – Jacques Chirac, Paris.

Del 17 de octubre de 2025 al 16 de agosto de 2026

¿Conoce realmente a los zombis y sus orígenes? Lejos de los muertos vivientes del cine y la cultura pop, el zombi haitiano se refiere a los criminales juzgados por sociedades secretas y condenados a una muerte atroz y dolorosa. Una figura compleja, moldeada por las religiones africanas y las culturas autóctonas caribeñas, y marcada por los traumas de la esclavitud. El Museo de las Confluencias invita a explorar estas creencias desconocidas, aún vivas hoy en día, y a comprender cómo han dado forma a este mito universal.

"Anne et Patrick Poirier, Odyssée de l’oubli" en el Museo de Arte de Nantes

Musée d’arts de Nantes, Rue Georges Clemenceau, Nantes, France

Exposición en el Museo de Arte de nantes, en Loira Atlántico
© Anne et Patrick Poirier. Odyssée de l'oubli / Musée d'arts de Nantes, fotografía: C Clos - Exposición en el Museo de Arte de Nantes, en Loira Atlántico.

Del 22 de mayo al 30 de agosto de 2026

Desde hace más de cincuenta años, Anne y Patrick Poirier exploran la memoria, las ruinas y la fragilidad de las civilizaciones a través de instalaciones, dibujos, pinturas y construcciones. Creada especialmente para el Patio del museo, La Cité des ombres despliega un laberinto de estructuras arquitectónicas de cerámica blanca, acompañado de una frase en neón y una composición para violín, mientras que la Capilla, sumida en la penumbra, acoge otras obras emblemáticas del dúo. Entre vestigios, luz y música, la exposición traza un viaje poético por un mundo amenazado de desaparición, pero siempre capaz de reconstruirse.

"Bonnes Mères" en el Mucem, en Marsella

Mucem - Musée des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée, Esplanade J4, Marseille, France

Baya, Femme et enfant en bleu, 1947. Gouache sobre cartón. 58 x 45,5 cm. Galerie Maeght, Paris
© Baya, 2025 Courtesy Estate Baya and Mennour, Paris / fotografía : Galerie Maeght Paris - Baya, Femme et enfant en bleu, 1947. Gouache sobre cartón. 58 x 45,5 cm. Galerie Maeght, Paris.

Del 18 de marzo al 31 de agosto de 2026

Desde las diosas-madre de la Antigüedad hasta la Bonne Mère de Marsella, el Mucem recorre cuatro mil años de representaciones de la maternidad en el Mediterráneo. Cerca de 350 obras, objetos, películas e instalaciones, entre las que se encuentran un cuadro de Botticelli, una escultura de Niki de Saint Phalle y creaciones de Prune Nourry o Joana Vasconcelos, ponen de relieve las expectativas impuestas a las madres, pero también la diversidad de sus experiencias. El recorrido aborda con sensibilidad los vínculos entre madre e hijo, la transmisión y realidades más íntimas, a veces silenciadas durante mucho tiempo.

"Mon plus beau plan fixe" en el Castillo de If, en Marsella

Château d'If, Marseille, France

Jean-Christophe Lett  / Centre des monuments nationaux / 2026
© Jean-Christophe Lett / Centre des monuments nationaux / 2026 - Exposición en el Castillo de If, en Marsella.

Del 15 de mayo al 20 de septiembre de 2026

En el corazón del Castillo de If, frente a las costas de Marsella, Hassen Ferhani reúne tres instalaciones que establecen un diálogo entre el cine, el sonido y el paisaje. La película 143 rue du désert, dedicada a una mujer que regenta una posada en el desierto argelino, se entremezcla con voces, cantos y relatos que se difunden frente al Mediterráneo, así como con una obra creada especialmente para el monumento. Al invitar a los visitantes a tomarse su tiempo para mirar y escuchar, la exposición transforma las ventanas, las salas y el horizonte del castillo en auténticos escenarios cinematográficos.

"Roger-Edgar Gillet, La grande dérision" en el Museo de bellas Artes de Rennes

Musée des Beaux-Arts de Rennes, Quai Emile Zola, Rennes, France

Del 27 de junio al 20 de septiembre de 2026

El Museo de Bellas Artes de Rennes dedica una gran retrospectiva a Roger-Edgar Gillet, un pintor francés aún poco conocido por el gran público, cuya obra combina humor, lucidez y una mirada crítica hacia la sociedad. La exposición, que se presenta en las dos sedes del museo, recorre una trayectoria libre, entre la abstracción y figuras humanas a menudo grotescas, hasta llegar a las poderosas escenas de tormenta pintadas en Bretaña, donde el artista residió durante mucho tiempo cerca de Saint-Malo. Esta primera gran retrospectiva organizada desde su fallecimiento revela una pintura que es, por turnos, sombría, divertida y profundamente humana.

"Chagall à l’œuvre" en el Museo nacional Marc Chagall, en Niza

Musée National Marc Chagall, Avenue Docteur Ménard, Nice, France

Esquisse pour Parade, 1968  Tinta China, pastel, lápiz de grafito y collage sobre papel, 32 x 24 cm  Don de Meret Meyer en 2022
© Fotografía: Centre Pompidou, MNAM-CCI / Hélène Mauri / Dist. GrandPalaisRmn / Adagp, Paris, 2026 - Esquisse pour Parade, 1968 Tinta China, pastel, lápiz de grafito y collage sobre papel, 32 x 24 cm Don de Meret Meyer en 2022 Collection Centre Pompidou, Paris Musée national d’art moderne - Centre de création industrielle.

Del 23 de mayo al 21 de septiembre de 2026

Gracias a un préstamo excepcional del Centro Pompidou, el Museo Nacional Marc Chagall presenta 141 obras que han pasado recientemente a formar parte de las colecciones nacionales. Bocetos para el techo de la Ópera Garnier, bocetos de telones y trajes para el ballet «El pájaro de fuego», esculturas, cerámicas y collages desvelan los entresijos del proceso creativo de Chagall y su constante gusto por la experimentación. El recorrido revela así a un artista que va mucho más allá de la pintura, atento al color, al movimiento y a los proyectos monumentales.

"Picasso : l’Art en mouvement" y "Frida Kahlo : En plein cœur" en Carrières des Lumières, en Baux-de-Provence

Carrières des Lumières, Route de Maillane, Les Baux-de-Provence, France

Experiencia inmersiva "Picasso, l’art en mouvement" en Carrières des Lumières
© Culturespaces / Vincent Pinson - Succession Picasso 2025 - Experiencia inmersiva "Picasso, l’art en mouvement" en Carrières des Lumières.

Durante todo el verano: lunes, martes, jueves, viernes y domingo

La programación de verano de las Carrières des Lumières sumerge en primer lugar a los visitantes en el universo de Pablo Picasso, al ritmo de proyecciones monumentales y una banda sonora cautivadora. Desde el período azul hasta los cabarets parisinos, desde Las señoritas de Aviñón hasta Guernica, las obras se suceden sobre las paredes rocosas y recorren las grandes etapas de la carrera del pintor. Rostros, colores y formas en movimiento ofrecen una forma espectacular de redescubrir a uno de los artistas más importantes del siglo XX.

La experiencia continúa con Frida Kahlo, cuyos autorretratos, motivos vegetales y símbolos inspirados en el folclore mexicano invaden a su vez las canteras. Las proyecciones evocan su vida en la Casa Azul, su accidente, su relación con Diego Rivera y la forma en que transformó el dolor en energía creativa. En este escenario mineral, las imágenes y la música componen un viaje intenso y colorido que nos acerca al universo de la artista.

"Assemblages. Prendre soin des choses" en los Abattoirs, en Toulouse

Les Abattoirs, Allées Charles de Fitte, Toulouse, France

Floryan Varennes, "L'assemblée", 2021, bozales, tubos médicos, PVC médico, cierres de acero inoxidable, remaches, anillas triangulares, cascabeles, cardos [Carduus nutans].
© derechos reservados ; fotografía : Phoebe Meyer - Floryan Varennes, "L'assemblée", 2021, bozales, tubos médicos, PVC médico, cierres de acero inoxidable, remaches, anillas triangulares, cascabeles, cardos [Carduus nutans].

Del 26 de septiembre de 2025 al 27 de septiembre de 2026

En Toulouse, Les Abattoirs revela el arte del ensamblaje, ese gesto que transforma fragmentos, objetos cotidianos y desechos en composiciones poéticas y sorprendentes. A través de casi un siglo de creaciones, desde precursores como Picasso y los dadaístas hasta artistas contemporáneos como Diego Bianchi y Kenia Almaraz Murillo, el recorrido muestra la diversidad de materiales y técnicas, como las acumulaciones de telas cosidas o los collages de archivos en papel que inventan nuevas formas. Más que una técnica, el ensamblaje se convierte en un verdadero acto de cuidado, que invita al visitante a reflexionar sobre nuestra relación con los objetos, su reparación y su reinvención.

"Monet au Havre" en el Museo de Arte moderno André Malraux, en el Havre

musée d'art moderne André Malraux, Boulevard Clemenceau, Le Havre, France

Del 5 de junio al 27 de septiembre de 2026

Con motivo del centenario de la muerte de Claude Monet, el MuMa repasa los treinta años decisivos durante los cuales el joven artista, entre Le Havre y París, forjó su visión y afianzó su vocación. Gracias, sobre todo, a los préstamos del Museo de Orsay, cerca de un centenar de pinturas, cuadernos, caricaturas, fotografías y documentos recorren sus primeros dibujos, su encuentro con Eugène Boudin, su gusto por los paisajes marítimos y portuarios, así como el apoyo de sus primeros coleccionistas de Le Havre. Presentada en el marco del festival «Un Été Au Havre», la exposición acoge también dos instalaciones monumentales de Ai Weiwei realizadas con piezas de Lego®, que reinterpretan los «Nenúfares» y establecen un diálogo entre el legado de Monet y la creación contemporánea.

"Lee Bae, En attendant" en la abadía de Beaulieu-en-Rouergue, al norte de Toulouse

Abbaye de Beaulieu-en-Rouergue, Beaulieu, Ginals, France

Abadía de Beaulieu-en-Rouergue, en Occitania.
© P. Berthé – P. Cadet ou B. Gavaudo / Centre des monuments nationaux – Photo de presse - 2026 - Abadía de Beaulieu-en-Rouergue, en Occitania.

Del 25 de junio al 30 de septiembre de 2026

El artista surcoreano Lee Bae inunda la abadía de Beaulieu-en-Rouergue con 23 obras creadas en torno al carbón vegetal, un material que lleva explorando desde hace casi treinta años. Dibujos, esculturas e instalaciones juegan con el negro, la luz, el vacío y los volúmenes de la arquitectura cisterciense, creando un diálogo impactante entre la creación contemporánea y el patrimonio medieval. Presentada con motivo del 140.º aniversario de las relaciones diplomáticas entre Francia y Corea, la exposición invita a descubrir un universo sobrio y poderoso, entre la materia, el silencio y la contemplación.

"Toulouse-Lautrec, créateur d’icônes" en el Caumont-Centre d’Art, en Aix-en-Provence

Hôtel de Caumont, Rue Joseph Cabassol, Aix-en-Provence, France

Exposición "Toulouse-Lautrec, creador de iconos" en el Caumont-Centre d'Art, en Aix-en-Provence
© Henri de Toulouse-Lautrec, L’Anglais au Moulin Rouge, 1892, lithographie couleur, 53,4 x 37,5 cm, collection particulière / Peter Schälchli - Exposición "Toulouse-Lautrec, creador de iconos".

Del 24 de abril al 4 de octubre de 2026

Cerca de un centenar de pinturas, carteles, litografías y bocetos sumergen a los visitantes en el Montmartre de la Belle Époque, entre cabarets, teatros, hipódromos y burdeles. La Goulue, Jane Avril, Aristide Bruant o la payasa Cha-U-Kao aparecen bajo la mirada viva y atenta de Toulouse-Lautrec, quien transforma a artistas famosos y figuras anónimas en imágenes inmediatamente reconocibles. Los colores vivos, las siluetas simplificadas y las composiciones atrevidas revelan cómo renovó el arte del cartel y sentó las bases de la publicidad moderna.

"Être ici | Maintenant | Partout, Kiki Smith" en el MO.CO. en Montpellier

MO.CO., Rue de la République, Montpellier, France

Dark Water, 2023, Bronze, 182,9 x 165,1 x 71,1 cm
© Dark Water, 2023, Bronze, 182,9 x 165,1 x 71,1 cm, Courtesy Timothy Taylor / Kiki Smith

Del 13 de junio al 11 de octubre de 2026

El MO.CO. dedica tres plantas a Kiki Smith, una figura destacada del arte contemporáneo estadounidense, con más de un centenar de obras realizadas a lo largo de los últimos cuarenta años. Esculturas, dibujos, grabados, fotografías y tapices exploran el cuerpo humano, a menudo femenino, pero también sus vínculos con los animales, la naturaleza, la sociedad y el mundo espiritual. A veces frágil o fragmentado, otras veces sereno y lleno de energía, el cuerpo se convierte en el hilo conductor de un recorrido rico y sorprendente a través del universo de la artista.

Visita MO.CO. en Montpellier, en Occitania 

"Ma belle cousine. De la demoiselle de Bourgogne à la marquise de Sévigné" en el Castillo de Bussy-Rabutin, cerca de Dijon

Château de Bussy-Rabutin, Rue du Château, Bussy-le-Grand, France

Fotomontaje de Madame de Sévigné con toques artísticos
© Rémi Tamain / Centre des Monuments Nationaux / 2026 - Fotomontaje de Madame de Sévigné con toques artísticos.

Del 6 de julio al 11 de octubre de 2026

Con motivo del 400 aniversario del nacimiento de Madame de Sévigné, el Castillo de Bussy-Rabutin repasa la trayectoria de esta mujer de letras, famosa no solo por su correspondencia, sino también por su ingenio, su independencia y su papel en la sociedad durante el reinado de Luis XIV. La exposición repasa sus vínculos con su primo Roger de Bussy-Rabutin y revela, a través de sus cartas y sus historias familiares, las costumbres, los placeres y las rivalidades del siglo XVII. Manuscritos, retratos y sorprendentes cajas de bombones que llevan su nombre permiten descubrir las múltiples facetas de una personalidad cuya influencia va mucho más allá de sus famosas cartas a su hija.

"Sea, Pop & Sun" en la Villa Carmignac, en la isla de Porquerolles

Villa Carmignac - Fondation Carmignac, Hyères, France

Andy Warhol, Sunset, 1972  Sérigraphie sur papier, 86,4 × 86,4 cm
© Andy Warhol / ADAGP, Paris, 2026 - Fotografía : DR - Andy Warhol, Sunset, 1972 Sérigraphie sur papier, 86,4 × 86,4 cm Courtesy The Andy Warhol Museum, Pittsburgh; Founding Collection, Contribution The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.

Del 25 de abril al 1 de noviembre de 2026

Entre el mar, el sol y la cultura pop, la Villa Carmignac se sumerge de nuevo en la energía de los años sesenta y setenta, marcados por nuevas libertades, el auge del ocio y la transformación de los estilos de vida. Más de 80 pinturas, esculturas, fotografías y vídeos reúnen a figuras destacadas del Pop Art, como Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Evelyne Axell o Martial Raysse, junto a artistas contemporáneos que prolongan su espíritu. En el entorno mediterráneo de Porquerolles, la exposición celebra los colores, la sensualidad y la despreocupación de las vacaciones, al tiempo que cuestiona los límites de este paraíso dedicado al consumo.

"Rallumer les étoiles" en las torres y las murallas de Aigues-Mortes, en Camarga

Remparts d'Aigues-Mortes, Logis du gouverneur, Place Anatole France, Aigues-Mortes, France

L'Atelier La Couleur du Verre / Gil Giuglio - Centre des Monuments Nationaux / 2026
© L'Atelier La Couleur du Verre / Gil Giuglio - Centre des Monuments Nationaux / 2026

Del 19 de junio al 1 de noviembre de 2026

En el entorno histórico de las torres y murallas de Aigues-Mortes, declarado monumento nacional, la artista Sara Ouhaddou presenta un recorrido compuesto por guirnaldas de cristal, vidrieras y animales-amuletos. Haciendo eco de la historia de las mujeres encarceladas en el monumento, sus obras cuestionan diferentes formas de encierro, ya sean físicas, sociales o íntimas. También ponen de relieve los gestos sencillos de la vida cotidiana —proteger, cuidar, contar— que permiten preservar la memoria y transmitir los lazos de una generación a otra.

"Le design selon Pierre Paulin" en el Museo Fabre, en Montpellier

Musée Fabre, Boulevard Bonne Nouvelle, Montpellier, France

Del 27 de junio al 1 de noviembre de 2026

El Museo Fabre dedica su primera gran exposición de diseño a Pierre Paulin, un diseñador francés cuyas sillas de formas suaves y coloridas, como la Mushroom Chair, la Ribbon Chair o la Tongue Chair, se han convertido en iconos. Desde los años 50 hasta el diseño de los interiores del Elíseo, el recorrido repasa cinco décadas de inventos y muestra cómo el diseñador ha acompañado la evolución de los estilos de vida, los materiales y las tecnologías. Las reconstrucciones de interiores, las instalaciones monumentales y el espacio interactivo permiten comprender de forma concreta cómo nace un objeto, desde su concepción hasta su fabricación.

"Claude Monet, des jardins en héritage" en Les Franciscaines, en Deauville

Les Franciscaines, Avenue de la République, Deauville, France

Exposición en Les Franciscaines en Deauville
© Sandrine Boyer Engel - Les Franciscaines en Deauville, en Normandía.

Del 11 de julio al 1 de noviembre de 2026

Con motivo del centenario de la muerte de Claude Monet, esta exposición, presentada en Les Franciscaines en el marco de Normandie Impressionniste, explora la influencia perdurable del pintor de Giverny en artistas de todo el mundo. Las obras cedidas, entre otros, por el Museo de Orsay y el Museo Marmottan, entablan un diálogo con creaciones contemporáneas inspiradas en la luz, los jardines y el color, desde Japón hasta el norte de África, pasando por Europa y Norteamérica. El recorrido invita así a redescubrir el jardín de Monet como una obra viva y cambiante, que sigue alimentando la mirada de los fotógrafos y artistas de hoy en día.

"Invitation à Daniel Buren. Plantations : travaux in situ, 2026 / Collections" en el Museo de los Impresionismos de Giverny

Musée des impressionnismes Giverny, Rue Claude Monet, Giverny, France

Reiji Hiramatsu (nacido en 1941) Impression. Étretat, 2018
© Hiramatsu Reiji © Giverny, musée des impressionnismes / Takemi Art Photos. - Reiji Hiramatsu (nacido en 1941) Impression. Étretat, 2018 - Biombo de dos hojas, pigmentos y cola sobre seda, 179,9 x 170 cm, Museo de los Impresionismos de Giverny (adquirida directamente al artista en 2018).

Del 17 de julio al 1 de noviembre de 2026

Daniel Buren inunda los jardines y las salas del museo con una creación inédita compuesta por sus famosas franjas blancas y de colores, que juegan con la luz, las perspectivas y los movimientos de los visitantes. Sus instalaciones se extienden entre unas 70 pinturas, esculturas, fotografías y objetos de arte, entre los que se encuentran obras de Claude Monet, Gustave Caillebotte, Eugène Boudin o Pierre Bonnard. Un siglo después de la muerte de Monet, este recorrido establece un diálogo entre el impresionismo y la creación contemporánea en torno al color, la luz y el paisaje.

"La Comédie-Française en el Louvre-Lens" en el museo del Louvre-Lens

Musée du Louvre-Lens, Rue Paul Bert, Lens, France

Exposición Comédie Française en el Museo del Louvre-Lens
© Frédéric Lovino / Louvre-Lens - Exposición Comédie Française en el Museo del Louvre-Lens, en Altos de Francia.

Del 14 de febrero al 7 de diciembre de 2026

El Museo del Louvre-Lens reúne por primera vez una veintena de pinturas y esculturas que suelen estar repartidas por las salas de la Comédie-Française de París. Los retratos de Sarah Bernhardt, Jeanne Samary o Adrienne Lecouvreur, representadas en el escenario o en sus papeles, narran la historia de la «Maison de Molière», fundada en 1680 y que hoy en día es la compañía de teatro más antigua aún en activo. Presentada en una escenografía inspirada en el teatro, la exposición desvela un patrimonio poco conocido y hace revivir a las grandes figuras que han marcado la escena francesa.

"Passer d’un rêve à l’autre": Bienal de Arte Contemporáneo de Lyon

Musée d'Art Contemporain de Lyon (macLYON), Cité Internationale, Quai Charles de Gaulle, Lyon, France

Birke Gorm - girl anachronism / Vestjyllands Kunstpavillon
© Birke Gorm - girl anachronism / Vestjyllands Kunstpavillon / Fotografía: Jacob Friis-Holm Nielsen

Del 19 de septiembre al 13 de diciembre de 2026

Inspirada en los traboules, esos pasadizos que atraviesan los edificios de Lyon, la Bienal de Lyon invita este año a desplazarse de un lugar, una idea y una percepción a otra. El recorrido se desarrolla, entre otros lugares, en Les Grandes Locos, un antiguo emplazamiento ferroviario reconvertido en espacio cultural, en el Museo de los Tejidos y las Artes Decorativas y en el Museo de Arte Contemporáneo de Lyon, así como en varios otros espacios de la ciudad. A través de sus obras, los artistas invitados exploran nuestras formas de producir, de intercambiar, de cuidarnos unos a otros y de imaginar otras formas de convivir.

"L’idée des corps célestes" en el Centre de création contemporaine Olivier Debré, en Tours

Centre de Création Contemporaine Olivier Debré (CCC OD), parvis Jean Germain, Tours, France

La idea de los cuerpos celestes», exposición en el CCCOD
© Foto(s) : Vincent Royer, OpenUp Studio / cccod - Tours - «La idea de los cuerpos celestes», exposición en el CCCOD, Tours, Francia, 2026 (comisarias: Delphine Masson y Marine Rochard).

Del 10 de julio de 2026 al 3 de enero de 2027

Gracias, en particular, a los préstamos del Centro Pompidou, el CCC OD reúne a ocho artistas contemporáneos cuyas obras dan continuidad a las investigaciones de Alexander Calder sobre el movimiento, el equilibrio y la gravedad. Esculturas, instalaciones y juegos de luz transforman el espacio a lo largo del recorrido, dotando a las obras de un aspecto diferente según el punto de vista y los movimientos del visitante. En la nave central, una creación monumental de Marc Fornes completa esta exploración de las fuerzas invisibles que dan forma a nuestra percepción del mundo.

"L’art romain du Louvre" en el Museo de la Romanité, en Nimes

Musée de la Romanité, Boulevard des Arènes, Nîmes, France

Exposición "L’art romain du Louvre" en el Museo de la Romanidad en Nimes
© Lauren Xavier Ferreira / Musée de la Romanité - Exposición "L’art romain du Louvre" en el Museo de la Romanidad en Nimes, en Occitania.

Del 11 de junio de 2026 al 10 de enero de 2027

A través de una selección excepcional de obras maestras cedidas por el Museo del Louvre, la exposición muestra cómo las imágenes y los objetos de arte acompañaban cada aspecto de la vida romana. Los cascos de gladiador, las estatuas de mármol, los mosaicos, las joyas o la vajilla preciosa servían tanto para decorar como para honrar a los dioses, afirmar el propio rango o celebrar la memoria de un ser querido. Al situar estas piezas en su contexto original, el recorrido invita a contemplarlas de otra manera: no como simples obras de museo, sino como testigos vivos de las creencias, el poder y la vida cotidiana en el Imperio romano. 

"Dimanche sans fin : Maurizio Cattelan et la collection du Centre Pompidou" au Centre Pompidou-Metz

Centre Pompidou-Metz, Parvis des Droits de l'Homme, Metz, France

Maurizio Cattelan, Comedian, 2019, Banana y cinta adhesiva, dimensiones variables.
© Foto, Zeno Zotti. Cortesía Maurizio Cattelan’s Archive y Galería Perrotin. - Maurizio Cattelan, Comedian, 2019, Banana y cinta adhesiva, dimensiones variables.

Del 8 de mayo de 2025 al 2 de febrero de 2027

Para celebrar su 15.º aniversario, el Centro Pompidou-Metz piensa a lo grande. Desde piezas poco conocidas hasta iconos como la pared del taller de André Breton o la mesa de ajedrez de Marcel Duchamp, toda la diversidad de la colección del Centro Pompidou se expone en la Gran Nave y las galerías del museo a través de un abecedario de 27 secciones que combinan humor, compromiso e imaginación. Al añadir al recorrido las obras facetas de Maurizio Cattelan, desde la famosa banana pegada a la pared (Comedian) hasta el enorme esqueleto de gato (Felix), la exposición invita a explorar un mundo en el que el arte sacude las certezas y reinventa el domingo como espacio de libertad.

"Matisse, la symphonie des couleurs" y "Frida Kahlo, en plein cœur" en los Bassins des Lumières de Burdeos

Bassins des Lumières, Impasse Brown de Colstoun, Bordeaux, France

Proyección de Matisse.
© Geoffroy Groult / Culturespaces - Proyección de Matisse.

A partir del 7 de febrero de 2026

En 2026, los Bassins des Lumières invitan a sumergirse en el universo de Matisse a través de una experiencia inmersiva en la que pinturas, recortes de papel y vidrieras cobran vida en un ballet de luces y colores. Desde sus primeras telas postimpresionistas hasta el fauvismo deslumbrante, pasando por sus creaciones para la Capilla del Rosario, en Vence, cada etapa de su obra se revela con intensidad y emoción. Las proyecciones monumentales permiten sentir el poder del color, que se convierte en lenguaje y medio de expresión artística.

Los colores vivos y los motivos intensos de la obra de Frida Kahlo prolongan este diálogo cromático en una segunda exposición inmersiva. Las dos Fridas, Autorretrato con collar de espinas o La columna rota cobran vida en las paredes de Les Bassins, revelando la identidad múltiple y la fuerza creativa de la artista. Cada proyección destaca los más mínimos detalles, desde los motivos vegetales hasta los símbolos anatómicos, y permite sentir toda la fuerza de su arte.

"Les Voyages de l'Aéroflorale II" en la Halle de la Machine, en Toulouse

Halle de la Machine, Avenue de l'Aérodrome de Montaudran, Toulouse, France

Les Voyages de l'Aéroflorale II" en la Halle de la Machine, en Toulouse
© Didier Théau - Les Voyages de l'Aéroflorale II" en la Halle de la Machine, en Toulouse.

Del 7 de febrero de 2026 al 3 de enero de 2027

Una gran nave voladora ha aterrizado en la Halle de la Machine. La exposición presenta la historia de este invernadero volante gigante (15 metros de altura y 8 toneladas de metal) que recorre el mundo para recolectar plantas con capacidad "fitovoltaica", es decir, que generan electricidad. El Aéroflorale II, operado por 17 investigadores, incluye un laboratorio botánico con máquinas que experimentan con las plantas, como dispositivos para escucharlas o hacer sonrojar manzanas. Más de 1.300 plantas exóticas (como Ficus robusta, Monstera deliciosa o Begonia Rex) decoran y alimentan esta estructura, cuidadas por el Atelier Méridiem.

La exposición combina fotografías de sus viajes, relatos de aventuras científicas y una inmersión en un mundo vegetal espectacular.

"Musée sentimental" en el Museo de Bellas Artes de Lyon

Musée des Beaux-Arts de Lyon, Place des Terreaux, Lyon, France

Mur de l’atelier de André Breton (detalle), 1922-1966 / Musée national d'art moderne, Centre Pompidou, Paris
© ADAGP, Paris, 2026. Photo : Centre Pompidou, MNAM-CCI / Dist. GrandPalaisRmn - Mur de l’atelier de André Breton (detalle), 1922-1966 / Musée national d'art moderne, Centre Pompidou, Paris. Dation, 2003.

Del 11 de septiembre de 2026 al 14 de marzo de 2027

Organizada conjuntamente con el Centro Pompidou, la exposición explora la forma en que los artistas coleccionan, ensamblan y transforman objetos cotidianos para dotarlos de una nueva historia. Entre las obras más destacadas que se presentan figuran «Le Magasin de Ben» y la famosa pared del taller de André Breton, donde máscaras, piedras, raíces, objetos populares y piezas procedentes de todo el mundo componen una colección tan rica como íntima. Con la participación de unos sesenta artistas de los siglos XX y XXI, el recorrido muestra cómo un objeto modesto, encontrado en un mercadillo o conservado por su valor afectivo, puede convertirse en una obra cargada de recuerdos y emociones.

"Art nouveau — Art déco. Marseille au cœur des styles" en el Castillo Borély, en Marsella

Château Borély - Musée des arts décoratifs, de la faïence et de la mode de la Ville de Marseille, Avenue Clot Bey, Marseille, France

Bahut René Gabriel (1890-1950)
© Château Borély - Musée des Arts décoratifs, de la Faïence et de la Mode. - Bahut René Gabriel (1890-1950), Años 1930, madera, metal, marfil, marquetería.

Del 8 de mayo de 2026 al 25 de abril de 2027

El Castillo Borély, que alberga el Museo de Artes Decorativas, Loza y Moda, pone de relieve un capítulo esencial de la creación marsellesa, donde la elegancia floral del Art Nouveau se une a las líneas modernistas del Art Déco. Cerca de 180 obras, cedidas por grandes instituciones francesas y procedentes de colecciones locales que rara vez se exponen, revelan la riqueza de un patrimonio artístico aún desconocido. Esta exposición ofrece a los visitantes de todo el mundo una espectacular inmersión en la efervescencia creativa que configuró el estilo de la ciudad marsellesa a principios del siglo XX.

Exposiciones para ver ahora en París

Paris, France

Desde Claude Monet en el Museo de la Orangerie hasta Andy Warhol en el Museo de Luxemburgo, pasando por Paul Cézanne en el Grand Palais, Tintoretto en el Museo Jacquemart-André, y Vincent van Gogh y Paul Gauguin en la Fundación Louis Vuitton, París rinde homenaje a las grandes figuras de la historia del arte. Descubre nuestra selección de exposiciones ineludibles en los museos y centros de arte digital de París.

Por Explore France

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