Las mejores exposiciones que ver en París en 2025

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Culturespaces / De La Motte Rouge, Cyrille.
© Culturespaces / De La Motte Rouge, Cyrille.

Tiempo de lectura: 0 minPublicado el 17 enero 2024, actualizado el 4 noviembre 2025

De Pierre Soulages a Vassily Kandinsky, pasando por Niki de Saint Phalle y Gerhard Richter, los más grandes artistas se dan cita en los museos y centros de arte digital parisinos. Descubre nuestra selección de exposiciones imprescindibles y experiencias inmersivas en París.

Exposiciones actualmente en París

"Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely y Pontus Hultèn", en el Grand Palais

Grand Palais, Paris, France

Niki de Saint Phalle Black Rosy ou My Heart Belongs to Rosy, 1965 tissu, fils de laine et peinture sur  grillage, 225 × 150 × 85 cm, Niki  Charitable Art Foundation, Santee,  Californie.
© 2025 Niki Charitable Art Foundation / Adagp, Paris. - Niki de Saint Phalle Black Rosy ou My Heart Belongs to Rosy, 1965 tissu, fils de laine et peinture sur grillage, 225 × 150 × 85 cm, Niki Charitable Art Foundation, Santee, Californie.

Del 6 de junio de 2025 al 4 de enero de 2026

En 2025, el Grand Palais explorará las obras de uno de los dúos de artistas más emblemáticos (y productivos) de la historia del arte, Niki de Saint Phalle y Jean Tinguely. El recorrido destaca el papel central desempeñado por Pontus Hulten, primer director del Centro Pompidou, en el éxito artístico de estas dos figuras disruptivas, a través de la compra de obras y la organización de exposiciones.

“Soulages, otra luz”, en el Museo de Luxemburgo

Musée du Luxembourg, Rue de Vaugirard, Paris, France

Pierre Soulages  Tinta sobre papel encolado sobre lienzo 65,6 x 50,5 cm,  hacia 1949  Museo Soulages, Rodez   Donación de Pierre y Colette Soulages en 2005
© Adagp, Paris, 2025 / Photo Musée Soulages/Christian Bousquet. - Pierre Soulages Tinta sobre papel encolado sobre lienzo 65,6 x 50,5 cm, hacia 1949 Museo Soulages, Rodez Donación de Pierre y Colette Soulages en 2005

Del 17 de septiembre de 2025 al 11 de enero de 2026

Rara vez expuestas juntas, las obras sobre papel de Pierre Soulages revelan una faceta esencial de su creación. La exposición propuesta por el Museo de Luxemburgo reúne 130 piezas, realizadas entre los años 1940 y 2000, en las que el artista utiliza el brou de noix, una tinta natural de matices cálidos, así como tinta y gouache. Juega con la luz del papel para crear efectos de transparencia y opacidad, ofreciendo texturas vibrantes y trazos firmes. Un recorrido que revela la libertad de expresión, la audacia y la creatividad de una de las grandes figuras contemporáneas del arte abstracto.

“John Singer Sargent. Deslumbrar a París”, en el Museo de Orsay

Musée d'Orsay, Paris, France

John Singer Sargent (1856-1925), Fiesta familiar, también llamada La fiesta de cumpleaños, 1885. Óleo sobre lienzo  61 × 73,7 cm  Minneapolis Institute of Art, Fondos Ethel Morrison Van Derlip y John R. Van Derlip  Foto : Minneapolis Institute of Art.
© John Singer Sargent (1856-1925), Fiesta familiar, también llamada La fiesta de cumpleaños, 1885. Óleo sobre lienzo 61 × 73,7 cm Minneapolis Institute of Art, Fondos Ethel Morrison Van Derlip y John R. Van Derlip Foto : Minneapolis Institute of Art.

Del 23 de septiembre de 2025 al 11 de enero de 2026

Ícono en Estados Unidos, poco conocido en Francia, John Singer Sargent forjó sin embargo su estilo y lanzó su carrera en el París artístico de finales del siglo XIX. El Museo de Orsay le dedica una gran retrospectiva con más de 90 obras, entre ellas Madame X y El Dr. Pozzi en su casa. Alumno de Carolus-Duran y cercano a Monet y Degas, destacó en el arte del retrato. Su pincelada fluida, el brillo de los colores y la audacia de las poses caracterizan una pintura inspirada tanto por el realismo como por el impresionismo.

"Amazônia. Creaciones y futuros indígenas" en el Museo del Quai Branly

Musée du quai Branly - Jacques Chirac, Quai Jacques Chirac, Paris, France

Museo du quai Branly - Jacques Chirac, fotografía Léo Delafontaine.
© Museo du quai Branly - Jacques Chirac, fotografía Léo Delafontaine.

Del 30 de septiembre de 2025 al 18 de enero de 2026

Lejos del cliché de la selva virgen suspendida en el tiempo, la exposición muestra una Amazonia viva y contemporánea desde la mirada de los pueblos indígenas, destacando su riqueza cultural más allá de la biodiversidad. Amazônia ofrece una nueva perspectiva sobre las colecciones llamadas etnográficas y cuestiona la visión occidental de las artes amerindias, al hacer dialogar obras contemporáneas y piezas históricas. Así, la exposición difumina las fronteras entre arte tradicional y arte contemporáneo y, a través de las voces y creaciones indígenas, revela una Amazonia plural donde tradición y modernidad se nutren mutuamente.

“Minimal”, en la Bolsa de Comercio

Bourse de Commerce - Pinault Collection, Rue de Viarmes, Paris, France

Agnes Martin - Flor blanca, 1960 - Óleo sobre lienzo - 25,4 × 25,4 cm (sin marco) - Pinault Collection.
© Agnes Martin Fundación, New York / Adagp, París, 2025 - Agnes Martin - Flor blanca, 1960 - Óleo sobre lienzo - 25,4 × 25,4 cm (sin marco) - Pinault Collection.

Del 8 de octubre de 2025 al 18 de enero de 2026

Formas simples, materiales brutos, experiencia sensorial: la exposición “Minimal” explora un movimiento artístico de los años 1960 que sitúa al espectador en el corazón de la obra. Más de 100 piezas internacionales firmadas por Dan Flavin, Robert Ryman o Agnes Martin, procedentes de la Colección Pinault, revelan la riqueza del minimalismo. En la rotonda de la Bolsa de Comercio, Meg Webster propone una instalación inmersiva en tierra, cera, sal y ramitas, fusionando naturaleza y arquitectura. Una experiencia única.

“Berthe Weill. Galerista de vanguardia”, en el Museo de la Orangerie

Musée de l'Orangerie, Paris, France

Robert Delaunay (1885-1941) - Paisaje con vacas, 1906 - Óleo sobre lienzo 50 × 61 cm - París, Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París, donación Henry-Thomas en 1984
© Paris Musées / Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París - Robert Delaunay (1885-1941) - Paisaje con vacas, 1906 - Óleo sobre lienzo 50 × 61 cm - París, Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París, donación Henry-Thomas en 1984

Del 8 de octubre de 2025 al 26 de enero de 2026

Picasso, Matisse, Modigliani, Diego Rivera… Estas grandes figuras del arte moderno le deben mucho a una mujer visionaria y audaz. Primera galerista de vanguardia en París, Berthe Weill descubrió y apoyó a generaciones de artistas, hombres y también mujeres, como Émilie Charmy, Suzanne Valadon o Jacqueline Marval. A través de un centenar de pinturas, dibujos, esculturas y joyas, la exposición en el Museo de la Orangerie rinde homenaje a esta pionera, durante mucho tiempo olvidada por la historia del arte. Un recorrido cautivador que retraza cuarenta años de lucha contra el conservadurismo, los prejuicios y el antisemitismo en nombre de la libertad artística.

“George Condo”, en el Museo de Arte Moderno de París

Musée d'Art Moderne de Paris, Avenue du Président Wilson, Paris, France

 George Condo, Diagonal Mindscape, 2023,  Colección Beau Wrigley
© Courtesy Studio Condo / ADAGP 2025. - George Condo, Diagonal Mindscape, 2023, Colección Beau Wrigley

Del 10 de octubre de 2025 al 8 de febrero de 2026

Retratos deformados que expresan alegría, ira y melancolía, siluetas híbridas, monocromos en negro, blanco y azul: el universo de George Condo fascina y desconcierta a la vez. Pintor estadounidense de renombre, se inspira en Rembrandt, Goya, Picasso o Rodin y se inspira también del grafiti y la cultura popular para reinventar la figura humana en un estilo que mezcla surrealismo, abstracción y lo que él llama cubismo psicológico, es decir, el arte de hacer convivir emociones contradictorias en un mismo rostro. Cerca de 80 pinturas, 110 dibujos y 20 esculturas, entre ellas el impactante Big Red (1997), inspirado en el universo del cómic, revelan más de cuarenta años de creación audaz e inclasificable.

"El Gran Delfín: una figura olvidada de la historia de Francia", en el Palacio de Versalles

Château de Versailles, Versailles, France

Cartel de la exposición Le Grand Dauphin.
© Château de Versailles - Cartel de la exposición Le Grand Dauphin.

Del 14 de octubre de 2025 al 15 de febrero de 2026

El Palacio de Versalles presenta una exposición dedicada a Luis de Francia, el Gran Delfín, hijo de Luis XIV y padre de Felipe V de España. A través de 250 obras procedentes de museos como el Louvre y el Prado, se explorará su vida, su educación, su legado artístico y su papel como vínculo entre las coronas francesa y española. La muestra reivindica a este príncipe ilustrado y coleccionista, cuya herencia marcó la historia de ambas monarquías.

“Kandinsky. La música de los colores”, en la Filarmónica de París

Philharmonie de Paris, Avenue Jean Jaurès, Paris, France

Kandinsky-Mit-dem-schwarzen-Bogen, Centre Pompidou, MNAM-CCI /  Hélène Mauri / Dist. GrandPalaisRmn.
© Kandinsky-Mit-dem-schwarzen-Bogen, Centre Pompidou, MNAM-CCI / Hélène Mauri / Dist. GrandPalaisRmn.

Del 15 de octubre de 2025 al 1 de febrero de 2026

Cuando pintura y música se convierten en una sola. Esta exposición, organizada por la Filarmónica de París, explora el papel central del sonido en la obra de Vasili Kandinsky, pionero de la abstracción. Cerca de 200 piezas, muchas de ellas prestadas por el Centre Pompidou actualmente cerrado, sumergen al visitante en un recorrido inmersivo que combina artes visuales, partituras, objetos y recuerdos musicales, incluida una colección personal de discos del pintor.

"Philip Guston. L'ironie de l'histoire", en el Museo Nacional Picasso-Paris

Musée Picasso, Rue de Thorigny, Paris, France

Philip Guston, The Studio, 1969, Oil on canvas, Promised gift of Musa Guston Mayer to The Metropolitan Museum of Art Artwork.
© The Estate of Philip Guston, photo by Genevieve Hanson, courtesy of Hauser & Wirth - Philip Guston, The Studio, 1969, Oil on canvas, Promised gift of Musa Guston Mayer to The Metropolitan Museum of Art Artwork.

Del 14 de octubre de 2025 al 1 de marzo de 2026

El Museo Nacional Picasso-Paris presentará, en la planta baja y el sótano del Hôtel Salé, una exposición dedicada a la obra de Philip Guston. Concebida en torno a los dibujos realizados por Guston en respuesta al libro de Philip Roth Our Gang, la exposición pondrá de relieve los vínculos entre la pintura de Guston y la vena satírica y caricaturesca de sus dibujos inspirados en el presidente Nixon y su administración.

“Jacques-Louis David”, en el Museo del Louvre

Musée du Louvre, Paris, France

Marat assassiné, GrandPalaisRmn (musée du Louvre), Mathieu Rabeau.
© Marat assassiné, GrandPalaisRmn (musée du Louvre), Mathieu Rabeau.

Del 15 de octubre de 2025 al 26 de enero de 2026

Marat asesinado, Bonaparte cruzando los Alpes, La coronación de Napoleón… Cuadros que se han convertido en emblemas de la Revolución y del Imperio. Padre de la Escuela Francesa y figura mayor del neoclasicismo, el pintor Jacques-Louis David es homenajeado en el Museo del Louvre con motivo del bicentenario de su muerte. La retrospectiva presenta un centenar de obras maestras en las que el rigor clásico y la dimensión histórica confieren a su pintura una fuerza única.

“Gerhard Richter”, en la Fundación Louis Vuitton

Fondation Louis Vuitton, Avenue du Mahatma Gandhi, Paris, France

Gerhard Richter, Gudrun, 1987 (CR 633), Huile sur toile, 250 x 250 cm Fondation Louis Vuitton, Paris / Gerhard Richter 2025.
© Gerhard Richter, Gudrun, 1987 (CR 633), Huile sur toile, 250 x 250 cm Fondation Louis Vuitton, Paris / Gerhard Richter 2025.

Del 17 de octubre de 2025 al 2 de marzo de 2026

Figura clave de la abstracción contemporánea, Gerhard Richter es protagonista en la Fundación Louis Vuitton. Óleos abstractos, fotografías pintadas, esculturas en vidrio o acero… esta retrospectiva, con 270 obras realizadas entre 1962 y 2024, sumerge al visitante en el universo inclasificable del artista. Rechazando encerrarse en un estilo o transmitir un mensaje personal, Richter explora las múltiples facetas de la pintura. A menudo trabaja a partir de fotografías, que modifica o difumina, creando imágenes neutras, ni demasiado expresivas ni demasiado narrativas. La instalación monumental 4900 Colours, compuesta por paneles de colores ensamblados en motivos geométricos, encarna esa voluntad de traspasar los límites de la pintura e invitar a cada espectador a forjar su propia interpretación.

“Rick Owens, Temple of Love”, en el Palais Galliera

Palais Galliera, Avenue Pierre 1er de Serbie, Paris, France

Palais Galliera / Paris Musées / Gautier Deblonde.
© Palais Galliera / Paris Musées / Gautier Deblonde.

Del 17 de octubre de 2025 al 30 de marzo de 2026

Rick Owens, creador de culto de la moda contemporánea, ocupa el Palais Galliera con su primera gran retrospectiva organizada en París. Más de 100 siluetas, vídeos, archivos y la reconstrucción de su habitación californiana sumergen al visitante en el universo radical del artista, que combina influencias góticas, arte contemporáneo y cultura underground. En el exterior, estatuas drapeadas y esculturas brutalistas prolongan la visita.

"Magallanes, un viaje que cambió el mundo", en el Palacio de Chaillot

Palais de Chaillot, Place du Trocadéro et du 11 Novembre, Paris, France

Dibujos: REMEMBERS. Ugo Bienvenu, Kevin Manach, Emmanuel Lantam, Josselin Facon, Félix Kerjean, Paul Lacolley, Elisa Levy. Dirección artística: Ugo Bienvenu.
© CAMERA LUCIDA PRODUCTIONS - ARTE France – MINIMAL FILMS – BELGICA FILMS – SERENA PRODUCTIONS - 2022 - Dibujos: REMEMBERS. Ugo Bienvenu, Kevin Manach, Emmanuel Lantam, Josselin Facon, Félix Kerjean, Paul Lacolley, Elisa Levy. Dirección artística: Ugo Bienvenu.

Del 22 de octubre de 2025 al 15 de febrero de 2026

El Museo Nacional de la Marina, ubicado en el histórico Palais de Chaillot frente al Trocadero y muy cerca de la Torre Eiffel, presenta una exposición inmersiva que revive la epopeya de la primera vuelta al mundo por mar inciada por Fernando de Magallanes entre 1519 y 1522. A través de una emocionante combinación de proyecciones gigantes, decorados animados, relatos dramatizados y una escenografía envolvente, el recorrido transporta al visitante a bordo de aquella audaz expedición. Guiados por el cronista Antonio Pigafetta, se exploran los desafíos del viaje, así como la fascinación por lo desconocido y el impacto duradero de esta hazaña en nuestra forma de entender el mundo. Una experiencia que combina historia, emoción y espectáculo, perfecta para público de todas las edades.

"1925-2025. Cien años de Art Déco" en el Museo de Artes Decorativas

Musée des Arts décoratifs, Rue de Rivoli, Paris, France

Mobiliario Art Déco.
© Musée des Arts Décoratifs - Mobiliario Art Déco.

Del 22 de octubre de 2025 al 26 de abril de 2026

La exposición «1925-2025. Cien años de Art Déco» invita a un viaje al corazón de la creación de los Años locos y de sus obras maestras. Con cerca de mil piezas —muebles, joyas, objetos de arte, dibujos, carteles y moda—, muestra la riqueza, elegancia y contradicciones de un estilo que sigue fascinando. Cien años después de la Exposición Internacional de 1925, el Museo de Artes Decorativas celebra este movimiento audaz y moderno con una escenografía inmersiva y sensorial. El recorrido culmina con el legendario Orient Express, símbolo de lujo e innovación, incluyendo una cabina original y maquetas del tren futuro diseñadas por Maxime d’Angeac. La muestra, dirigida por Bénédicte Gady y Anne Monier Vanryb, combina arte, belleza y sueño entre pasado y presente.

"Exposición general de la colección", en la Fundación Cartier

Fondation Cartier pour l’art contemporain, Place du Palais Royal, Paris, France

Fundación Cartier en París.
© Martin Argyroglo - Fundación Cartier en París.

Del 25 de octubre de 2025 al 23 de agosto de 2026

La Exposition Générale recorre cuarenta años de arte contemporáneo en la Fondation Cartier, mostrando una colección que refleja su historia, programación y apertura al mundo. La exposición propone una nueva cartografía del arte contemporáneo mediante un dispositivo arquitectónico renovado diseñado por Jean Nouvel. Se organiza en cuatro ejes: la relación entre arte y arquitectura (Machines d’Architecture), el vínculo entre humanidad y naturaleza (Être Nature), la experimentación entre arte, artesanía y diseño (Making Things), y el diálogo entre tecnología, ficción y ciencia (Un Monde Réel). Además, incluye presentaciones dedicadas a artistas emblemáticos que han marcado la trayectoria de la institución.

Próximas exposiciones en París

“Dibujos sin límites. Obras maestras de la colección del Centre Pompidou” en el Grand Palais

Grand Palais, Paris, France

André Derain, Les filles, 1905-1906, Aquarelle, encre de Chine et mine graphite sur  papier  42,5 x 53,5 cm  Centre Pompidou, Paris.
© Crédit photographique : Centre Pompidou, MNAM-CCI/Philippe Migeat/Dist. GrandPalaisRmn. - André Derain, Les filles, 1905-1906, Aquarelle, encre de Chine et mine graphite sur papier 42,5 x 53,5 cm Centre Pompidou, Paris.

Del 17 de diciembre de 2025 al 15 de marzo de 2026

Kandinsky, Klee, Penone o los hermanos Duchamp... Varios maestros del dibujo se reúnen en el Grand Palais. Más de 250 obras maestras del Centre Pompidou, cerrado por reformas, revelan toda la riqueza de esta práctica a lo largo del siglo XX y hasta la actualidad. Una inmersión en un arte sin límites, desde el papel hasta lo digital, pasando por la fotografía y el cine.

Las exposiciones que no te puedes perder en Francia

Monet en las Carrières des Lumières de Baux-de-Provence, Cézanne en el Museo Granet de Aix-en-Provence, los Galos en el Museo de la Romanidad de Nimes, Bajo el sol en los Franciscaines en Deauville, Bajo la lluvia en el Museo de Arte de Nantes... descubre nuestra selección de las exposiciones imprescindibles en Francia.

Por France.fr

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