Las mejores exposiciones que ver en París en 2026

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Exposición "Rick Owens, Temple of Love" en el Palais Galliera, en París.
© Palais Galliera / Paris Musées / Gautier Deblonde - Exposición "Rick Owens, Temple of Love" en el Palais Galliera, en París.

Tiempo de lectura: 0 minPublicado el 17 enero 2024, actualizado el 16 marzo 2026

Desde Henri Rousseau hasta Auguste Renoir, pasando por Mickalene Thomas y Leonora Carrington, los artistas más importantes se dan cita en los museos parisinos y centros de arte digital. Descubre nuestra selección de exposiciones y experiencias inmersivas que no te puedes perder en París. ¡En sus marcas, listos, a visitar!

¿Qué exposiciones no hay que perderse en París en este momento?

“Rick Owens, Temple of Love”, en el Palais Galliera

Palais Galliera, Avenue Pierre 1er de Serbie, Paris, France

Palais Galliera / Paris Musées / Gautier Deblonde.
© Palais Galliera / Paris Musées / Gautier Deblonde.

Del 17 de octubre de 2025 al 30 de marzo de 2026

Rick Owens, creador de culto de la moda contemporánea, ocupa el Palais Galliera con su primera gran retrospectiva organizada en París. Más de 100 siluetas, vídeos, archivos y la reconstrucción de su habitación californiana sumergen al visitante en el universo radical del artista, que combina influencias góticas, arte contemporáneo y cultura underground. En el exterior, estatuas drapeadas y esculturas brutalistas prolongan la visita.

“Mickalene Thomas : all about love” en el Grand Palais

Grand Palais, Paris, France

Mickalene Thomas, Afro Goddess Looking Forward, 2015, Strass, acrílico y óleo sobre tabla de madera, 152,4 x 243,8 x 5,1 cm / Cortesía del artista.
© Mickalene Thomas, Afro Goddess Looking Forward, 2015, Strass, acrílico y óleo sobre tabla de madera, 152,4 x 243,8 x 5,1 cm / Cortesía del artista.

Del 17 de diciembre de 2025 al 5 de abril de 2026

Pedrería brillante, retratos impactantes, motivos llamativos... Mickalene Thomas celebra el amor y la feminidad negra en una exposición vibrante y comprometida. Pinturas, vídeos e instalaciones dialogan con los desnudos y los interiores burgueses de Matisse o Manet para reinterpretar los relatos dominantes de la historia del arte. Una retrospectiva inédita que se podrá descubrir este invierno en el Grand Palais.

"1925-2025. Cien años de Art Déco" en el Museo de Artes Decorativas

Musée des Arts décoratifs, Rue de Rivoli, Paris, France

Mobiliario Art Déco.
© Musée des Arts Décoratifs - Mobiliario Art Déco.

Del 22 de octubre de 2025 al 26 de abril de 2026

La exposición «1925-2025. Cien años de Art Déco» invita a un viaje al corazón de la creación de los Años locos y de sus obras maestras. Con cerca de mil piezas —muebles, joyas, objetos de arte, dibujos, carteles y moda—, muestra la riqueza, elegancia y contradicciones de un estilo que sigue fascinando. Cien años después de la Exposición Internacional de 1925, el Museo de Artes Decorativas celebra este movimiento audaz y moderno con una escenografía inmersiva y sensorial. El recorrido culmina con el legendario Orient Express, símbolo de lujo e innovación, incluyendo una cabina original y maquetas del tren futuro diseñadas por Maxime d’Angeac. La muestra, dirigida por Bénédicte Gady y Anne Monier Vanryb, combina arte, belleza y sueño entre pasado y presente.

«Homenaje a Maurice Girardin: coleccionista, galerista y mecenas» en el Museo de Arte Moderno de París

Musée d'Art Moderne de Paris, Avenue du Président Wilson, Paris, France

 Raoul Dufy, Le 14 juillet vers 1912 - CC0 Paris Musées / Musée d' Art moderne de Paris.
© Raoul Dufy, Le 14 juillet vers 1912 - CC0 Paris Musées / Musée d' Art moderne de Paris.

Del 30 de octubre de 2025 al 28 de junio de 2026

El Museo de Arte Moderno de París rinde homenaje a Maurice Girardin, coleccionista visionario y mecenas cuyo excepcional legado contribuyó a la creación del museo. A través de un centenar de obras de Raoul Dufy, Pablo Picasso, Amedeo Modigliani, André Derain o Chaïm Soutine, enriquecidas con archivos inéditos, la exposición pone de relieve la pasión de este galerista por la joven creación contemporánea, las artes extraeuropeas y los libros ilustrados. Un recorrido que revela la influencia duradera de Girardin en la historia del arte.

"Renoir dibujante" en el Museo de Orsay

Musée d'Orsay, Paris, France

Auguste Renoir - Joven inclinada sobre un balcón, también conocida como La Loge, 1879 Pastel sobre papel,  56 x 43 cm, Toulouse, Fundación Bemberg.
© 2023 Fondation Bemberg / Mathieu Lombard - Service presse / Musée d'Orsay. - Auguste Renoir - Joven inclinada sobre un balcón, también conocida como La Loge, 1879 Pastel sobre papel, 56 x 43 cm, Toulouse, Fundación Bemberg.

Del 17 de marzo al 5 de julio de 2026

Si bien Auguste Renoir es indisociable de la pintura impresionista, su dominio del trazo, a menudo desconocido, es sin embargo elogiado por Pierre Bonnard, Pablo Picasso o Paul Gauguin. Lápiz, carboncillo, pluma, acuarela, pastel o sanguina: a través de un centenar de hojas procedentes de colecciones internacionales, el Museo de Orsay pone de relieve las diferentes técnicas exploradas por el artista y su papel determinante en la elaboración de sus composiciones. Una inmersión excepcional en la intimidad de Renoir, que revela los estrechos vínculos entre sus obras sobre papel y la evolución de su pintura.

"Leonora Carrington" en el Museo de Luxembourgo

Musée du Luxembourg, Rue de Vaugirard, Paris, France

Cartel de la exposición "Leonora Carrington".
© GrandPalaisRmn 2025. - Cartel de la exposición "Leonora Carrington".

Del 18 de febrero al 19 de julio de 2026

Artista surrealista, feminista y ecologista adelantada a su tiempo, Leonora Carrington construyó una obra fascinante en la que se dan cita la mitología, las metamorfosis, el esoterismo y la búsqueda espiritual. Desde París hasta el sur de Francia, pasando por México, donde se convirtió en una figura de culto, el Museo de Luxemburgo recorre, a través de una selección de pinturas, esculturas y obras gráficas, una trayectoria marcada por los viajes y una creatividad indomable cuyo legado sigue siendo profundamente actual.

"Exposición general de la colección", en la Fundación Cartier

Fondation Cartier pour l’art contemporain, Place du Palais Royal, Paris, France

Del 25 de octubre de 2025 al 23 de agosto de 2026

La Exposition Générale recorre cuarenta años de arte contemporáneo en la Fondation Cartier, mostrando una colección que refleja su historia, programación y apertura al mundo. La exposición propone una nueva cartografía del arte contemporáneo mediante un dispositivo arquitectónico renovado diseñado por Jean Nouvel. Se organiza en cuatro ejes: la relación entre arte y arquitectura (Machines d’Architecture), el vínculo entre humanidad y naturaleza (Être Nature), la experimentación entre arte, artesanía y diseño (Making Things), y el diálogo entre tecnología, ficción y ciencia (Un Monde Réel). Además, incluye presentaciones dedicadas a artistas emblemáticos que han marcado la trayectoria de la institución.

"Clair-obscur" en la Bolsa de Comercio

Bourse de Commerce - Pinault Collection, Rue de Viarmes, Paris, France

Bruce Nauman, 3 Heads Fountain (3 Andrews) (detalle) 2005 Resina epoxi, fibra de vidrio, cable metálico, tubos de plástico, bomba de agua, cubeta de madera, revestimiento de goma para cubeta. 25,4 x 53,3 x 53,3 cm (sculpture) / Pinault Collection.
© Bruce Nauman / Adagp, Paris, 2025 Fotografía: Tom Van Eynde - Bruce Nauman, 3 Heads Fountain (3 Andrews) (detalle) 2005 Resina epoxi, fibra de vidrio, cable metálico, tubos de plástico, bomba de agua, cubeta de madera, revestimiento de goma para cubeta. 25,4 x 53,3 x 53,3 cm (sculpture) / Pinault Collection.

Del 4 de marzo al 31 de agosto de 2026

A través de las obras de una veintena de artistas modernos y contemporáneos de la Colección Pinault, esta nueva exposición explora el legado del claroscuro y transforma la Bolsa de Comercio en un paisaje inmersivo donde se mezclan la luz, la sombra y la percepción de lo visible. Desde las obras emblemáticas de Bill Viola hasta el universo pictórico de Victor Man, pasando por el ritual metafísico filmado por Pierre Huyghe bajo la cúpula de la Rotonde, el recorrido de la visita cuestiona la materialidad de la luz y las zonas misteriosas del inconsciente. Un viaje sensorial que revela cómo este lenguaje visual sigue iluminando nuestra relación con el mundo.

«El tríptico de Moulins» en el Museo del Louvre

Musée du Louvre, Paris, France

Del 26 de noviembre de 2025 al 31 de agosto de 2026

Redescubre una de las mayores obras maestras de la pintura francesa de principios del siglo XVI con el Tríptico de Moulins de Jean Hey, recientemente restaurado. Esta excepcional restauración ha revelado los colores vibrantes de los tres paneles y ha permitido comprender mejor los experimentos pictóricos del «Maestro de Moulins». Presentado en París por primera vez desde 1937, el tríptico se acompaña de cuadros, dibujos e iluminaciones de las colecciones del Louvre para explorar la riqueza y la delicadeza del arte francés en los albores del Renacimiento.

«Tejer, bordar, sublimar. El saber hacer de la moda» en el Palais Galliera

Palais Galliera, Avenue Pierre 1er de Serbie, Paris, France

Del 13 de diciembre de 2025 al 18 de octubre de 2026

Diseñador textil, bordador, plumassier (artesanos que trabajan con plumas), diseñador floral... En 2026, el Palais Galliera pone de relieve varios oficios de la moda, a menudo desconocidos, en una serie de exposiciones dedicadas a los conocimientos técnicos de excelencia que han dado fama a París. A través de 350 obras, esta primera parte revela la extraordinaria diversidad de técnicas, desde el tejido brocado de un chaleco del siglo XVIII hasta la impresión láser de un conjunto de Balenciaga, pasando por la delicadeza del encaje de Chantilly o la emblemática camelia de Gabrielle Chanel. Un recorrido que explora los decorados y motivos florales que subliman las creaciones de las grandes casas y figuras contemporáneas como Lesage, Hurel o Baqué Molinié.

Próximas exposiciones en París

"Henri Rousseau, l’ambition de la peinture" en el Museo de la Orangerie

Musée de l'Orangerie, Paris, France

Henri Rousseau (1844-1910) La Guerre, vers 1894 Óleo sobre lienzo, 114,5 x 195 cm Paris, musée d’Orsay, achat, 1946.
© Musée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt - Service presse / Musée de l'Orangerie. - Henri Rousseau (1844-1910) La Guerre, vers 1894 Óleo sobre lienzo, 114,5 x 195 cm Paris, musée d’Orsay, achat, 1946.

Del 25 de marzo al 20 de julio de 2026

Pintor visionario y figura destacada del arte naïf y el postimpresionismo, Henri Rousseau, conocido como Le Douanier (el Aduanero), transforma los paisajes y figuras de su imaginación en obras singulares, que combinan una aparente sencillez con una sutil maestría pictórica. En 2026, el Museo de la Orangerie le rinde homenaje con una cincuentena de obras, entre las que se encuentra La Bohémienne endormie, procedentes de la Fundación Barnes y de sus propias colecciones. Entre composiciones frontales y universos imaginarios poblados de selvas y criaturas fantásticas, el recorrido sumerge al visitante en la intimidad del artista y destaca la influencia duradera de su obra en el arte moderno.

"Videojuegos & Música" en la Filarmónica de París

Philharmonie de Paris, Avenue Jean Jaurès, Paris, France

 Sky: Children of the Light.
© That Game Company, 2019 - Sky: Children of the Light.

Del 2 de abril al 1 de noviembre de 2026

Pac-Man o Comecocos, Super Mario, Zelda, Final Fantasy... Videojuegos emblemáticos, famosos también por sus bandas sonoras, que reviven los recuerdos de partidas frenéticas. Desde los primeros chips de sonido de la década de 1980 hasta los arreglos sinfónicos contemporáneos, la Filarmónica de París explora el universo sonoro de los videojuegos a través de más de veinte instalaciones interactivas, en las que el jugador se convierte en parte integrante de la creación musical. La exposición también revela cómo artistas internacionales como Jean-Michel Jarre, Yellow Magic Orchestra o Radiohead se han inspirado en los videojuegos para ofrecer una experiencia musical y sensorial única.

"Calder. Soñar en Equilibrio" en la Fundación Louis Vuitton

Alexander Calder, Black Widow, 1948 Chapa metálica, alambre y pintura | Sheet metal, wire and paint 325,1 x 251, 5 cm Instituto de Arquitetos do Brasil – Departamento de São Paulo.
© 2025 Calder Foundation, New York / ADAGP, Paris - Alexander Calder, Black Widow, 1948 Chapa metálica, alambre y pintura | Sheet metal, wire and paint 325,1 x 251, 5 cm Instituto de Arquitetos do Brasil – Departamento de São Paulo.

Del 15 de abril al 16 de agosto de 2026

Esculturas en movimiento, formas abstractas suspendidas, equilibrio frágil: Alexander Calder, figura destacada del arte moderno y la abstracción, es homenajeado con una gran exposición conmemorativa en la Fundación Louis Vuitton. Sus emblemáticos móviles y estables dialogan con obras de sus contemporáneos, Barbara Hepworth, Jean Hélion, Piet Mondrian, Paul Klee o Pablo Picasso, para situar su genio inventivo en el centro de las vanguardias del siglo XX. En el corazón del museo, con una arquitectura espectacular diseñada por Frank Gehry, esta retrospectiva inmersiva ofrece una experiencia visual y sensorial única.

Las exposiciones que no te puedes perder en Francia

Claude Monet en las Carrières des Lumières de Les Baux-de-Provence, Eugène Delacroix y Los Orientalistas en los Bassins des Lumières de Burdeos, Pierre Soulages en el museo Fabre de Montpellier... Descubre nuestra selección de las exposiciones imprescindibles en Francia.


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Información sobre el cierre del Centro Pompidou:

El Centro Pompidou permanecerá cerrado por obras entre 2025 y 2030. Algunas de las obras más bellas de su colección se pueden seguir viendo en varios museos parisinos, como el Grand Palais y la Filarmónica de París.

Por France.fr

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