Sehenswerte Ausstellungen in Paris 2026

Auf die Plätze, fertig, besuchen!

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Ausstellung „Rick Owens, Temple of Love” im Palais Galliera in Paris.
© Palais Galliera / Paris Musées / Gautier Deblonde. - Ausstellung „Rick Owens, Temple of Love” im Palais Galliera in Paris.

Lesezeit: 0 MinVeröffentlicht am 14 Januar 2024, aktualisiert am 27 Januar 2026

Von Henri Rousseau über Mickalene Thomas und Gerhard Richter bis hin zu Auguste Renoir – die größten Künstler sind in den Pariser Museen und Zentren für digitale Kunst zu Gast. Entdecken Sie unsere Auswahl an Ausstellungen und immersiven Erlebnissen, die Sie in Paris unbedingt sehen sollten. Auf die Plätze, fertig, besuchen!

Welche Ausstellungen sollte man sich derzeit in Paris ansehen?

„Berthe Weill – Avantgarde-Galeristin“ im Musée de l’Orangerie

Musée de l'Orangerie, Paris, Frankreich

Robert Delaunay (1885–1941) – Landschaft mit Kühen, 1906, Öl auf Leinwand, 50 × 61 cm, Paris, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Schenkung Henry-Thomas, 1984.
© Paris Musées / Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris. - Robert Delaunay (1885–1941) – Landschaft mit Kühen, 1906, Öl auf Leinwand, 50 × 61 cm, Paris, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Schenkung Henry-Thomas, 1984.

Vom 08. Oktober 2025 bis zum 26. Januar 2026

Picasso, Matisse, Modigliani, Diego Rivera … diesen großen Persönlichkeiten der modernen Kunst verdanken wir viel einer visionären und mutigen Frau. Als erste Avantgarde-Galeristin in Paris förderte Berthe Weill Generationen von Künstlerinnen und Künstlern – nicht nur Männer, sondern auch Frauen wie Émilie Charmy, Suzanne Valadon oder Jacqueline Marval. Die Ausstellung im Musée de l’Orangerie zeigt rund hundert Gemälde, Zeichnungen, Skulpturen und Schmuckstücke und würdigt diese lange vergessene Pionierin der Kunstgeschichte. Ein fesselnder Rundgang, der vier Jahrzehnte des Kampfes gegen Konservatismus, Vorurteile und Antisemitismus im Namen künstlerischer Freiheit nachzeichnet.

Das Musée de l'Orangerie besuchen

„George Condo“ im Musée d’Art Moderne de Paris

Musée d'Art Moderne de Paris, Avenue du Président Wilson, Paris, Frankreich

 George Condo, Diagonal Mindscape, 2023,  Collection Beau Wrigley  Photo : Courtesy Studio Condo / ADAGP 2025.
© George Condo, Diagonal Mindscape, 2023, Collection Beau Wrigley Photo : Courtesy Studio Condo / ADAGP 2025.

Vom 10. Oktober 2025 bis zum 08. Februar 2026

Verzerrte Porträts, die Freude, Wut und Melancholie ausdrücken, hybride Figuren, monochrome Schwarz-, Weiß- und Blautöne: Die Welt von George Condo fasziniert und irritiert zugleich. Der renommierte amerikanische Maler lässt sich von Rembrandt, Goya, Picasso und Rodin inspirieren, greift aber auch auf Graffiti und Popkultur zurück, um die menschliche Figur in einem Stil neu zu interpretieren, der Surrealismus, Abstraktion und das von ihm sogenannte „psychologische Kubismus“ verbindet – die Kunst, widersprüchliche Emotionen in einem Gesicht zu vereinen. Rund 80 Gemälde, 110 Zeichnungen und 20 Skulpturen, darunter das eindrucksvolle Big Red (1997), inspiriert von der Cartoon-Welt, zeigen über vierzig Jahre kühner und unverwechselbarer Schaffenskraft.

Das Museum für moderne Kunst in Paris besuchen

„Kandinsky – Die Musik der Farben“ in der Philharmonie de Paris

Philharmonie de Paris, Avenue Jean Jaurès, Paris, Frankreich

Kandinsky-Mit-dem-schwarzen-Bogen, Centre Pompidou, MNAM-CCI /  Hélène Mauri / Dist. GrandPalaisRmn.
© Kandinsky-Mit-dem-schwarzen-Bogen, Centre Pompidou, MNAM-CCI / Hélène Mauri / Dist. GrandPalaisRmn.

Vom 15. Oktober 2025 bis zum 01. Februar 2026

Wenn Malerei und Musik eins werden: Die von der Philharmonie de Paris präsentierte Ausstellung beleuchtet die zentrale Rolle des Klangs im Werk von Vassily Kandinsky, einem Pionier der Abstraktion. Rund 200 Exponate, darunter zahlreiche Leihgaben des derzeit geschlossenen Centre Pompidou, entführen die Besucher in einen immersiven Rundgang, der visuelle Kunst, Partituren, Objekte und musikalische Erinnerungsstücke verbindet – darunter auch Kandinskys persönliche Schallplattensammlung.

Die Pariser Philharmonie besuchen

„Gerhard Richter“ in der Fondation Louis Vuitton

Fondation Louis Vuitton, Avenue du Mahatma Gandhi, Paris, Frankreich

Gerhard Richter, Gudrun, 1987 (CR 633), Huile sur toile, 250 x 250 cm Fondation Louis Vuitton, Paris / Gerhard Richter 2025.
© Gerhard Richter, Gudrun, 1987 (CR 633), Huile sur toile, 250 x 250 cm Fondation Louis Vuitton, Paris / Gerhard Richter 2025.

Vom 17. Oktober 2025 bis zum 02. März 2026

Als bedeutende Figur der zeitgenössischen Abstraktion wird Gerhard Richter in der Fondation Louis Vuitton geehrt. Abstrakte Ölgemälde, gemalte Fotografien, Skulpturen aus Glas oder Stahl – die Retrospektive versammelt 270 Werke, die zwischen 1962 und 2024 entstanden sind, und taucht die Besucher in das schwer einzuordnende Universum des Künstlers. Richter weigert sich, sich auf einen Stil festzulegen oder eine persönliche Botschaft zu übermitteln, und erforscht stattdessen die unterschiedlichen Facetten der Malerei. Häufig arbeitet er auf Basis von Fotografien, die er verändert oder verwischt, wodurch neutrale Bilder entstehen, weder zu expressiv noch zu narrativ. Die monumentale Installation 4900 Colours, bestehend aus farbigen Paneelen in geometrischen Mustern, verkörpert seinen Drang, die Grenzen der Malerei zu erweitern und jeden Besucher zu eigener Interpretation einzuladen.

Die Louis Vuitton Stiftung besuchen

„Rick Owens – Temple of Love“ im Palais Galliera

Palais Galliera, Avenue Pierre 1er de Serbie, Paris, Frankreich

Palais Galliera / Paris Musées / Gautier Deblonde.
© Palais Galliera / Paris Musées / Gautier Deblonde.

Vom 17. Oktober 2025 bis zum 30. März 2026

Rick Owens, Kultdesigner der zeitgenössischen Mode, bespielt das Palais Galliera mit seiner ersten großen Retrospektive in Paris. Über 100 Silhouetten, Videos, Archivmaterialien und die Nachbildung seines kalifornischen Schlafzimmers tauchen die Besucher in das radikale Universum des Künstlers ein, das gotische Einflüsse, zeitgenössische Kunst und Underground-Kultur vereint. Im Außenbereich setzen drapierte Statuen und brutalistische Skulpturen die Ausstellung fort.

Das Palais Galliera besuchen

„Exposition Générale“ in der Fondation Cartier

Fondation Cartier pour l’art contemporain, Place du Palais Royal, Paris, Frankreich

Vom 25. Oktober 2025 bis 23. August 2026

Anlässlich der Wiedereröffnung der Fondation Cartier und ihrer neuen Ausstellungsräume lädt die Ausstellung „Exposition Générale“ dazu ein, vierzig Jahre zeitgenössischer Kunst anhand ihrer Sammlungen neu zu entdecken. Vom architektonischen Labor über poetische und technologische Installationen schlängelt sich der Rundgang durch die emblematischen Werke des Museums und erweitert sich außerhalb der Mauern auf den Place du Palais-Royal sowie in die unterirdische Galerie von Valois, einem ehemaligen Durchgang, der die Metro mit den Grands Magasins du Louvre verband. Ein immersives Erlebnis, das die kreative Kühnheit der Fondation und ihre Rolle in der zeitgenössischen Kunst eindrucksvoll zeigt.

Die Fondation Cartier für zeitgenössische Kunst besuchen 

„Hommage à Maurice Girardin: Sammler, Galerist und Mäzen“ im Musée d’Art Moderne de Paris

Musée d'Art Moderne de Paris, Avenue du Président Wilson, Paris, Frankreich

 Raoul Dufy, Le 14 juillet vers 1912 - CC0 Paris Musées / Musée d' Art moderne de Paris.
© Raoul Dufy, Le 14 juillet vers 1912 - CC0 Paris Musées / Musée d' Art moderne de Paris.

Vom 30. Oktober 2025 bis 28. Juni 2026

Das Musée d’Art Moderne de Paris ehrt Maurice Girardin, einen visionären Sammler und Mäzen, dessen außergewöhnliches Erbe zur Entstehung des Museums beitrug. Die Ausstellung präsentiert etwa hundert Werke von Raoul Dufy, Pablo Picasso, Amedeo Modigliani, André Derain und Chaïm Soutine, ergänzt durch unveröffentlichte Archivmaterialien. Sie zeigt die Leidenschaft des Galeristen für junge zeitgenössische Kunst, außereuropäische Kunstwerke und illustrierte Bücher. Ein Rundgang, der die dauerhafte Wirkung Girardins auf die Kunstgeschichte eindrucksvoll beleuchtet.

Das Museum für moderne Kunst in Paris besuchen

„Das Triptychon von Moulins“ im Musée du Louvre

Musée du Louvre, Paris, Frankreich

Vom 26. November 2025 bis 31. August 2026

Entdecken Sie eines der bedeutendsten Meisterwerke der französischen Malerei zu Beginn des 16. Jahrhunderts neu: das Triptychon von Moulins von Jean Hey, das kürzlich restauriert wurde. Die außergewöhnliche Restaurierung hat die leuchtenden Farben der drei Tafeln wieder zum Vorschein gebracht und ein tieferes Verständnis für die malerischen Experimente des „Meisters von Moulins“ ermöglicht. Zum ersten Mal seit 1937 in Paris ausgestellt, wird das Triptychon ergänzt durch Gemälde, Zeichnungen und illuminierten Manuskripte aus den Sammlungen des Louvre, um die Reichtum und Feinheit der französischen Kunst zur Wende der Renaissance zu erkunden.

Das Louvre-Museum besuchen

„Eva Jospin: Grottesco“ und „Claire Tabouret: D’un seul souffle“ im Grand Palais

Grand Palais, Paris, Frankreich

Plakat der Ausstellung „Claire Tabouret D’un seul souffle” (Claire Tabouret – Mit einem einzigen Atemzug).
© GrandPalaisRmn, 2025 - conception graphique Fabrice Urviez. - Plakat der Ausstellung „Claire Tabouret D’un seul souffle” (Claire Tabouret – Mit einem einzigen Atemzug).

Vom 10. Dezember 2025 bis 15. März 2026

Im Herzen des Grand Palais bieten zwei Kunstgalerien, die über denselben Eingang zugänglich sind, einen faszinierenden Einblick in die zeitgenössische Kunst, zwischen Erbe, Mythologie und neuen künstlerischen Spielräumen.

  • Ein Jahr nach der Wiedereröffnung der Kathedrale Notre-Dame de Paris präsentiert Claire Tabouret die lebensgroßen Modelle der zeitgenössischen Glasfenster, die sie für das südliche Seitenschiff entworfen hat. Sie gewährt Einblicke in ein einzigartiges Projekt, das Monotypien, Schablonen und leuchtende Farben vereint.
  • Eva Jospin enthüllt in etwa fünfzehn bislang unveröffentlichten Werken ein groteskes Universum, in dem imaginäre Architektur, Pflanzenwelt und Fantastisches ineinanderfließen – inspiriert von der Legende eines jungen Römers, der Fresken unter der Domus Aurea des Kaisers Nero entdeckt.

Das Grand Palais besuchen

„Prähistorische Welt: Dinosaurier – Das immersive Erlebnis“ im Atelier des Lumières

Atelier des Lumières, Rue Saint-Maur, Paris, Frankreich

Immersives Erlebnis „Prähistorischer Planet: Dinosaurier“ im Atelier des Lumières.
© Justin Sutcliffe - Immersives Erlebnis „Prähistorischer Planet: Dinosaurier“ im Atelier des Lumières.

Ab dem 10. Dezember 2025

Pterosaurier, Mosasaurier, Velociraptor, Tyrannosaurus rex … diesen Winter entführt das Atelier des Lumières in die Zeit der Dinosaurier vor 66 Millionen Jahren. Inspiriert von der erfolgreichen Dokumentarserie „Planète Préhistorique“ (Apple TV) bietet diese immersive Produktion ein spektakuläres visuelles Erlebnis, mit dem französischen Schauspieler Gérard Lanvin als Erzähler und Hans Zimmer als Komponisten der Musik. Sie entdecken atemberaubende Landschaften und erforschen gleichzeitig die Geheimnisse des Lebens auf der Erde sowie die tiefen Verbindungen zwischen den Arten.

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„Weben, Sticken, Veredeln – Pariser Modehandwerk“ im Palais Galliera

Palais Galliera, Avenue Pierre 1er de Serbie, Paris, Frankreich

Vom 13. Dezember 2025 bis 18. Oktober 2026

Textildesigner, Stickereikünstler, Federschmuck-Experten, florale Verzierer … 2026 rückt das Palais Galliera mehrere oft wenig bekannte Berufe der Mode ins Rampenlicht und würdigt die exzellenten Handwerkskünste, die Paris weltberühmt machen. Auf 350 Exponaten zeigt der erste Teil der Ausstellung die außergewöhnliche Vielfalt der Techniken: vom brokatgewebten Stoff eines Gilets aus dem 18. Jahrhundert über das Laser-Print-Set von Balenciaga bis hin zur feinen Chantilly-Spitze oder dem emblematischen Kamelien-Motiv von Gabrielle Chanel. Ein Rundgang, der die floralen Dekore und Muster beleuchtet, die die Kreationen großer Modehäuser und zeitgenössischer Akteur:innen wie Lesage, Hurel oder Baqué Molinié veredeln.

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„Zeichnungen ohne Grenzen – Meisterwerke aus der Sammlung des Centre Pompidou“ im Grand Palais

Grand Palais, Paris, Frankreich

André Derain – Les filles, 1905–1906, Aquarell, Tusche und Graphitmine auf Papier, 42,5 × 53,5 cm, Centre Pompidou, Paris.
© Crédit photographique : Centre Pompidou, MNAM-CCI/Philippe Migeat/Dist. GrandPalaisRmn. - André Derain – Les filles, 1905–1906, Aquarell, Tusche und Graphitmine auf Papier, 42,5 × 53,5 cm, Centre Pompidou, Paris.

Vom 17. Dezember 2025 bis zum 15. März 2026

Kandinsky, Klee, Penone oder die Brüder Duchamp … mehrere Meister der Zeichnung sind im Grand Palais vereint. Über 250 herausragende Werke aus dem Centre Pompidou, das derzeit für Renovierungsarbeiten geschlossen ist, zeigen die ganze Vielfalt dieser Kunstform vom 20. Jahrhundert bis in die Gegenwart. Ein Eintauchen in eine grenzenlose Kunst, vom Papier über digitale Medien bis hin zu Fotografie und Film.

Das Grand Palais besuchen

„Mickalene Thomas: All About Love“ im Grand Palais

Grand Palais, Paris, Frankreich

Mickalene Thomas, Afro Goddess Looking Forward, 2015, Strass, Acryl und Öl auf Holzplatte, 152,4 x 243,8 x 5,1 cm
© Mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin. - Mickalene Thomas, Afro Goddess Looking Forward, 2015, Strass, Acryl und Öl auf Holzplatte, 152,4 x 243,8 x 5,1 cm

Vom 17. Dezember 2025 bis 5. April 2026

Glitzernde Strasssteine, kraftvolle Porträts, leuchtende Muster … Mickalene Thomas feiert in dieser vibranten und engagierten Ausstellung die Liebe und die schwarze Weiblichkeit. Gemälde, Videos und Installationen treten in Dialog mit Aktdarstellungen und bürgerlichen Interieurs von Matisse oder Manet, um die dominanten Erzählungen der Kunstgeschichte neu zu interpretieren. Eine einzigartige Retrospektive, die Sie diesen Winter im Grand Palais entdecken können.

Das Grand Palais besuchen

Welche Ausstellungen stehen in Paris an?

„Der wiederentdeckte Schatz des Sonnenkönigs“ im Grand Palais

Grand Palais, Paris, Frankreich

Vom 1. bis 8. Februar 2026

Diesen Winter lädt das Grand Palais zur französischen Geschichte ein mit einer außergewöhnlichen Präsentation der monumentalen Teppiche, die Ludwig XIV. 1668 für die Grande Galerie des Louvre in Auftrag gegeben hatte. Sieben Tage lang werden rund dreißig Teppiche gezeigt, von denen einige bis zu neun Meter breit sind und in der Manufaktur de la Savonnerie in Paris gewebt wurden. So lässt sich das prächtige königliche Dekor, entworfen vom Maler Charles Le Brun, eindrucksvoll nachvollziehen.

Das Grand Palais besuchen

„Leonora Carrington“ im Musée du Luxembourg

Musée du Luxembourg, Rue de Vaugirard, Paris, Frankreich

Vom 18. Februar bis 19. Juli 2026

Als surrealistische Künstlerin, Feministin und Ökologin avant la lettre schuf Leonora Carrington ein faszinierendes Werk, in dem sich Mythologie, Metamorphosen, Esoterik und spirituelle Suche begegnen. Von Paris über Südfrankreich bis nach Mexiko, wo sie zu einer kultischen Figur wurde, zeichnet das Musée du Luxembourg anhand einer Auswahl von Gemälden, Skulpturen und grafischen Arbeiten den Werdegang einer ungezügelten Kreativität, deren Nachwirkung bis heute spürbar ist.

Das Musée du Luxembourg besuchen

„Clair-obscur“ in der Bourse de Commerce

Bourse de Commerce - Pinault Collection, Rue de Viarmes, Paris, Frankreich

Bruce Nauman, 3 Heads Fountain (3 Andrews) (Detail) 2005 Epoxidharz, Glasfaser, Metallkabel, Kunststoffrohre, Wasserpumpe, Holzbecken, Gummibeschichtung für Becken 25,4 x 53,3 x 53,3 cm (Skulptur) / Sammlung Pinault.
© Bruce Nauman / Adagp, Paris, 2025 Photo : Tom Van Eynde. - Bruce Nauman, 3 Heads Fountain (3 Andrews) (Detail) 2005 Epoxidharz, Glasfaser, Metallkabel, Kunststoffrohre, Wasserpumpe, Holzbecken, Gummibeschichtung für Becken 25,4 x 53,3 x 53,3 cm (Skulptur) / Sammlung Pinault.

Vom 4. März bis 31. August 2026

Anhand der Werke von rund zwanzig modernen und zeitgenössischen Künstler:innen aus der Pinault Collection untersucht diese neue Ausstellung das Erbe des Hell-Dunkels und verwandelt die Bourse de Commerce in eine immersive Landschaft, in der Licht, Schatten und Wahrnehmung des Sichtbaren miteinander verschmelzen. Von den emblematischen Arbeiten Bill Violas über die malerische Welt Victor Mans bis hin zu Pierre Huyghes metaphysischem Filmritual unter der Kuppel der Rotonde, hinterfragt der Rundgang sowohl die Materialität des Lichts als auch die geheimnisvollen Bereiche des Unterbewusstseins. Eine sinnliche Reise, die zeigt, wie diese visuelle Sprache weiterhin unser Verhältnis zur Welt erhellt.

Besichtigung der Bourse de Commerce

„Renoir – Der Zeichner“ im Musée d’Orsay

Musée d'Orsay, Paris, Frankreich

Auguste Renoir  Junge Frau, die sich über einen Balkon beugt, auch bekannt als La Loge, 1879 Pastell auf Papier,  56 x 43 cm, Toulouse, Fondation Bemberg.
© 2023 Fondation Bemberg / Mathieu Lombard - Service presse / Muséed'Orsay. - Auguste Renoir Junge Frau, die sich über einen Balkon beugt, auch bekannt als La Loge, 1879 Pastell auf Papier, 56 x 43 cm, Toulouse, Fondation Bemberg.

Vom 17. März bis 5. Juli 2026

Obwohl Auguste Renoir untrennbar mit der impressionistischen Malerei verbunden ist, wird seine Meisterschaft des Zeichnens oft übersehen – von Pierre Bonnard, Pablo Picasso oder Paul Gauguin jedoch hoch geschätzt. Bleistift, Kohle, Feder, Aquarell, Pastell oder Rötel: Anhand von etwa einhundert Blättern aus internationalen Sammlungen beleuchtet das Musée d’Orsay die verschiedenen Techniken, die Renoir erforschte, und ihre entscheidende Rolle bei der Entwicklung seiner Kompositionen. Eine seltene Einblicke in Renoirs Intimität, die die engen Verbindungen zwischen seinen Papierarbeiten und der Entwicklung seiner Malerei aufzeigen.

Das Musée d'Orsay besuchen

„Henri Rousseau – Die Ambition der Malerei“ im Musée de l’Orangerie

Musée de l'Orangerie, Paris, Frankreich

Henri Rousseau (1844–1910) Der Krieg, um 1894 Öl auf Leinwand, 114,5 x 195 cm Paris, Musée d’Orsay, Ankauf, 1946.
© Musée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt - Service presse / Musée de l'Orangerie. - Henri Rousseau (1844–1910) Der Krieg, um 1894 Öl auf Leinwand, 114,5 x 195 cm Paris, Musée d’Orsay, Ankauf, 1946.

Vom 25. März bis 20. Juli 2026

Als visionärer Maler und bedeutende Figur des naiven Kunststils sowie des Postimpressionismus verwandelt Henri Rousseau, genannt „Le Douanier“, die Landschaften und Figuren seiner Vorstellungskraft in einzigartige Werke, die scheinbare Einfachheit mit subtiler malerischer Meisterschaft verbinden. 2026 ehrt das Musée de l’Orangerie den Künstler mit etwa fünfzig Werken, darunter „La Bohémienne endormie“ aus der Fondation Barnes und den eigenen Sammlungen des Museums. Zwischen frontalen Kompositionen und imaginären Welten voller Dschungel und fantastischer Kreaturen bietet der Rundgang tiefe Einblicke in Rousseaus Intimität und unterstreicht die dauerhafte Wirkung seines Werkes auf die moderne Kunst.

Das Musée de l'Orangerie besuchen

„Video Games & Music“ in der Philharmonie de Paris

Philharmonie de Paris, Avenue Jean Jaurès, Paris, Frankreich

 Sky: Children of the Light.
© That Game Company, 2019 - Sky: Children of the Light.

Vom 2. April bis 1. November 2026

Pac-Man, Mario, Zelda, Final Fantasy … Ikonische Videospiele, die auch für ihre Soundtracks berühmt sind und die Erinnerungen an spannende Spielsessions wecken. Von den ersten Soundchips der 1980er Jahre bis zu zeitgenössischen symphonischen Arrangements erkundet die Philharmonie de Paris die klangliche Welt der Videospiele durch über zwanzig interaktive Installationen, in denen der Spieler Teil der musikalischen Schöpfung wird. Die Ausstellung zeigt außerdem, wie internationale Künstler:innen wie Jean-Michel Jarre, Yellow Magic Orchestra oder Radiohead von Videospielen inspiriert wurden, um ein einzigartiges musikalisches und sinnliches Erlebnis zu schaffen.

Die Philharmonie de Paris besuchen

„Calder – Träumen im Gleichgewicht“ in der Fondation Louis Vuitton

Fondation Louis Vuitton, Avenue du Mahatma Gandhi, Paris, Frankreich

ALEXANDER CALDER, Black Widow, 1948 Blech, Draht und Farbe | Sheet metal, wire and paint 325,1 x 251, 5 cm Instituto de Arquitetos do Brasil – Departamento de São Paulo.
© 2025 Calder Foundation, New York / ADAGP, Paris. - ALEXANDER CALDER, Black Widow, 1948 Blech, Draht und Farbe | Sheet metal, wire and paint 325,1 x 251, 5 cm Instituto de Arquitetos do Brasil – Departamento de São Paulo.

Vom 15. April bis 16. August 2026

Bewegte Skulpturen, abstrakte schwebende Formen, zerbrechliches Gleichgewicht: Alexander Calder, eine zentrale Figur der modernen Kunst und der Abstraktion, wird in einer großen Jubiläumsausstellung in der Fondation Louis Vuitton gefeiert. Seine ikonischen Mobile und Stabile treten in Dialog mit Werken zeitgenössischer Künstler:innen wie Barbara Hepworth, Jean Hélion, Piet Mondrian, Paul Klee oder Pablo Picasso, um Calders erfinderisches Genie im Kontext der Avantgarden des 20. Jahrhunderts zu zeigen. Mitten im Museum mit spektakulärer Architektur von Frank Gehry bietet diese immersive Retrospektive ein einzigartiges visuelles und sinnliches Erlebnis.

Die Fondation Louis Vuitton besuchen

Ausstellungen, die man in Frankreich nicht verpassen sollte

Claude Monet in den Carrières des Lumières in Baux-de-Provence, Eugène Delacroix und die Orientalisten in den Bassins des Lumières in Bordeaux, Paul Cézanne im Musée Granet in Aix-en-Provence - entdecken Sie unsere Auswahl an unverzichtbaren Ausstellungen, die es in Frankreich im Jahr 2026 zu besichtigen gibt.

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Gut zu wissen :

Das Centre Pompidou bleibt von 2025 bis 2030 wegen Renovierung geschlossen. Aber keine Sorge – einige der Highlights seiner Sammlung können Sie weiterhin in anderen Pariser Museen entdecken, etwa im Grand Palais oder in der Philharmonie de Paris. So verpassen Sie trotz Umbau nichts von der zeitgenössischen Kunst!

Von Redaktion France.fr

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