Die schönsten Ausstellungen in Frankreich in 2026

8. Mai 2025 – 2. Februar 2027

Zum 15-jährigen Jubiläum geht das Centre Pompidou-Metz aufs Ganze. Von selten gezeigten Werken bis hin zu Ikonen wie der Wand aus André Bretons Atelier oder Marcel Duchamps Schachtisch – die gesamte Vielfalt der Sammlung des Centre Pompidou füllt die Grande Nef und die Museumsgalerien in einem Alphabet von 27 Sektionen voller Humor, Engagement und Fantasie. Ergänzt durch die augenzwinkernden Werke von Maurizio Cattelan – von der berühmten an der Wand befestigten Banane (Comedian) bis zum riesigen Katzenskelett (Felix) – lädt die Ausstellung dazu ein, eine Welt zu entdecken, in der Kunst Gewissheiten infrage stellt und den Sonntag als Ort der Freiheit neu erfindet.

Das Centre Pompidou-Metz in Lothringen besuchen 

Vom 14. Juni bis 02. Februar 2026

Kopieren, um besser zu schaffen? In Zusammenarbeit mit dem Louvre lädt das Centre Pompidou-Metz rund hundert Künstlerinnen und Künstler ein, Meisterwerke von der Antike bis ins 19. Jahrhundert frei neu zu interpretieren. So greift etwa Agnès Thurnauer Eugène Delacroix’ Die Freiheit führt das Volk auf und integriert Auszüge aus Monique Wittigs Roman Les Guérillères, um eine feministische und engagierte Neuinterpretation des Werkes vorzuschlagen. Installationen, Videos, Skulpturen und Gemälde treten in einen Dialog mit der Geschichte – in einer Ausstellung, die die Praxis des Kopierens im digitalen Zeitalter hinterfragt.

Weitere Informationen :

• Centre Pompidou Metz - Offizielle Website

Vom 14. Juni bis 19. April 2026

Vor der Küste des Cap Corse, in 120 Metern Tiefe, fesselte eine Reihe rätselhafter Sandkreise den Blick des Tauchfotografen Laurent Ballesta. Zwischen 2021 und 2024 geht er mit einem Team von Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftlern der Sache nach und entdeckt eine bislang unbekannte Unterwasserlandschaft, bevölkert von Arten, die in dieser Tiefe bisher unbekannt waren. In einer Reihe spektakulärer Aufnahmen zeigt die im Musée des Confluences in Lyon präsentierte Ausstellung ein außergewöhnliches wissenschaftliches und menschliches Abenteuer und feiert zugleich die Vielfalt und Zerbrechlichkeit der Meereswelt.

Weitere Informationen :

• Musée des Confluences in Lyon- Offizielle Website (engl)

26. September 2025 – 27. September 2026

In Toulouse präsentieren die Abattoirs die Kunst des Assemblierens – eine Praxis, die Fragmente, Alltagsgegenstände und Abfälle in überraschende und poetische Kompositionen verwandelt. Auf fast einem Jahrhundert künstlerischer Produktion zeigt die Ausstellung die Vielfalt der Materialien und Techniken: von Vorreitern wie Picasso und den Dadaisten bis hin zu zeitgenössischen Künstlern wie Diego Bianchi und Kenia Almaraz Murillo. Genähtes Stoffmaterial, Collagen aus Papierarchiven oder andere Assemblagen eröffnen neue Formen. Assemblieren ist dabei mehr als eine Technik – es wird zu einem echten Akt der Fürsorge, der Besucher:innen dazu einlädt, über unseren Umgang mit Gegenständen, ihre Reparatur und ihre Neuerfindung nachzudenken.

Les Abattoirs in Toulouse, Okzitanien 

Vom 04. Oktober bis zum 09. Februar 2026

Von William Turner bis Claude Monet, von Félix Vallotton bis zu den Fotografien von Brassaï, über die japanischen Drucke von Utagawa Hiroshige bis hin zur musikalischen Welt von Barbara – mehr als 150 Werke zeigen, wie der Regen die Vorstellungskraft der Künstler vom 18. Jahrhundert bis heute beflügelte. Zwischen nebligen Landschaften, städtischen Silhouetten und diffusen Stimmungen erforscht die im Musée d’arts de Nantes präsentierte Ausstellung ein Motiv, das zum Symbol der modernen Kunst geworden ist. Eine bislang unveröffentlichte Installation des Schweizer Künstlers Zimoun verlängert dieses sinnliche Erlebnis in den zeitgenössischen Räumen des Museums.

Weitere Informationen :

• Musée d'Arts de Nantes - Offizielle Website (frz)

15. Oktober 2025 – 30. März 2026

Das Mucem feiert Don Quijote, den universellen Helden aus der Feder von Miguel de Cervantes, mit über 200 Exponaten, darunter Meisterwerke, populäre Objekte und Archive, unter anderem aus der Nationalbibliothek Spaniens. Von Neuinterpretationen durch Goya, Dalí, Picasso oder Honoré Daumier bis hin zu den Filmen von Orson Welles und Terry Gilliam beleuchtet die Ausstellung die komische, turbulente und zutiefst moderne Dimension einer Figur, die ständig zwischen Illusion und Realität schwankt. Zugleich wird die Vitalität zeitgenössischer Perspektiven sichtbar: von den Gouachen Gérard Garoustes bis zu den Performances von Abraham Poincheval – und zeigt, wie der berühmteste Antiheld der Welt weiterhin Künstler:innen inspiriert.

Das Mucem in Marseille in der Provence besuchen 

17. Oktober 2025 – 16. August 2026

Kennen Sie wirklich die Zombies und ihre Ursprünge? Weit entfernt von den Untoten des Kinos und der Popkultur bezeichnet der haitianische Zombi Verbrecher, die von Geheimgesellschaften verurteilt und zu einem qualvollen Tod verurteilt wurden. Eine komplexe Figur, geprägt von afrikanischen Religionen und karibischen indigenen Kulturen sowie von den Traumata der Sklaverei. Das Musée des Confluences lädt dazu ein, diese wenig bekannten, aber bis heute lebendigen Glaubensvorstellungen zu erkunden und zu verstehen, wie sie diesen universellen Mythos geformt haben.

Das Musée des Confluences in Lyon besuchen

Ab dem 18. Oktober 2025

Haie, Pottwale, Seepferdchen, Quallen und leuchtende Korallen: Mehr als 100 Meeresarten erwachen an den monumentalen Wänden der ehemaligen U-Boot-Basis in Bordeaux zum Leben. Unterlegt mit Musik aus Kultfilmen zeigt diese digitale Kreation der Bassins des Lumières die faszinierende und zugleich fragile Schönheit der Ozeane. Ein unvergessliches Eintauchen zwischen Traum und Bewusstseinsschärfung.

Weitere Informationen :

• Bassin des Lumières Bordeaux - Offizielle Website

7. November 2025 – 22. März 2026

Entdecken Sie Le Pont de l’Europe von Gustave Caillebotte oder die intensive Farbigkeit der Fauves mit Le Nu au canapé bleu von Henri Manguin, und lassen Sie sich vom Pointillismus Maximilien Luces oder dem Detailreichtum Félix Vallottons überraschen. Von Picasso bis Renoir, von Manet bis Suzanne Valadon – und auch Künstler:innen, die lange in Vergessenheit geraten waren – lädt diesen Winter die Sammlung von Oscar Ghez ins Caumont-Centre d’Art ein und zeigt die Kühnheit und Vielfalt der französischen Malerei um die Jahrhundertwende. Die Ausstellung betont zudem die visionäre Rolle des Sammlers in der Kunstgeschichte.

Besuchen Sie das Caumont-Kunstzentrum in Aix-en-Provence

7. November 2025 – 31. Mai 2026

Was ist queere Kunst, und wie kann sie unseren Blick auf die Welt verändern? Für diese Ausstellung, die für die Grande Nef des Museums konzipiert wurde, verbindet der Künstler Lieven de Boeck bewegliche Skulpturen, Performances und interaktive Erfahrungen und lädt das Publikum dazu ein, selbst Teil des Werks zu werden. Zwischen politischen Reflexionen, spontanen Begegnungen und performativen Momenten bietet Breaking Free einen lebendigen Rundgang, bei dem jede Interaktion unsere sozialen Modelle hinterfragt und neue Formen der Beziehung zur Kunst erkundet.

Das Centre de Création Contemporaine Olivier Debré in Tours im Loiretal besuchen

8. November 2025 – 5. April 2026

Industrielle Poesie, Reiseversprechen und ständige Bewegung – wie Küstenlandschaften haben Hafenpanoramen Künstler:innen seit langem fasziniert. Mit fast 120 Werken bietet die Ausstellung Häfen im Blick einen Dialog zwischen Malerei, Fotografie und Druckgrafik, in dem Dämme, Kräne, Festmacher und Container zu faszinierenden Motiven werden. Zu den Höhepunkten zählt Le Port du Havre (1902) von Raoul Dufy, kürzlich erworben, das mit klaren Farben und lebhaften Pinselstrichen die Anfänge des Fauvismus zeigt. Die Kalligraphien von Hassan Massoudy lassen sich von den industriellen Kulissen der 1970er Jahre inspirieren. Der Rundgang endet mit Dans le port du Havre (1998), einem zeitgenössischen Werk des Künstlerduos Pierre et Gilles, das die imaginäre Kraft der Hafenlandschaft durch Inszenierung, Porträt und visuelle Brillanz eindrucksvoll neu entfaltet.

Das Museum für moderne Kunst André Malraux in Le Havre, Normandie

22. November 2025 – 31. Mai 2026

Während der Winter die Côte d’Azur mit Blumen und Düften erfüllt, lässt das Musée Bonnard seine Sammlungen erblühen – mit einer bisher ungesehenen Hängung, ergänzt durch Werke, die noch nie der Öffentlichkeit gezeigt wurden, darunter L’Atelier au Mimosa (1939–1945), ein Meisterwerk, das vom Centre Pompidou ausgeliehen ist. Auf diesem emblematischen Gemälde tritt Bonnards Atelier in einen Dialog mit dem Mimosengarten, durchflutet von goldenem Licht, wo Spiel von Texturen und Reflexionen in subtiler Harmonie aufeinandertreffen. Die Ausstellung bietet die Gelegenheit, die Magie von Bonnards Malerei neu zu entdecken – voller leuchtender Farben, präziser Gesten und einer intimen Verbindung zwischen Künstler und Garten.

Das Bonnard-Museum in Le Cannet an der Côte d’Azur

29. November 2025 – 30. März 2026

Anlässlich seines 200. Geburtstags widmet das Musée Fabre in Montpellier Pierre Soulages, einer zentralen Figur der zeitgenössischen Kunst, eine große Retrospektive. Die Ausstellung vereint 120 Gemälde, Bronzen, Glasarbeiten und Papierarbeiten, die den künstlerischen Dialog zwischen Soulages und ikonischen Persönlichkeiten der Kunstgeschichte wie Rembrandt und Zao Wou-Ki zeigen. Von der Felsmalerei bis zu den berühmten Outrenoirs, in denen Schwarz durch ein Spiel von Texturen und Reflexionen zur Lichtquelle wird, präsentiert die Ausstellung siebzig Jahre schöpferisches Schaffen.

Das Musée Fabre in Montpellier, Okzitanien

29. November 2025 – 1. März 2026

Von Courbet bis Monet, von Corot bis Matisse – die größten Maler:innen machten Étretat zu einer der berühmtesten Landschaften der Kunstgeschichte. Im Musée des Beaux-Arts de Lyon präsentiert eine Ausstellung, die in Zusammenarbeit mit dem Städel Museum in Frankfurt entstanden ist, Gemälde, Zeichnungen, Fotografien und Archive, um zu zeigen, wie diese spektakuläre Küstenlandschaft der Normandie zu einem mythischen Motiv wurde und als Experimentierfeld vom Romantik bis zum Impressionismus diente. Angesichts von Erosion und Überbesuch lädt der Rundgang dazu ein, die Kraft dieser Bilder neu zu betrachten, die seit zwei Jahrhunderten unsere Sicht auf die Natur prägen.

Das Musée des Beaux-Arts in Lyon besuchen

2. Dezember 2025 – 1. März 2026

Jan Křížek (1919–1985), eine bedeutende Figur der tschechischen Kunst, schuf ein Universum voller rätselhafter menschlicher Figuren, in dem seine erstaunlichen Kompositionen von Art Brut und Surrealismus inspiriert sind. Verliebt in Frankreich, ließ er sich in der Corrèze, nahe dem Dordogne-Tal, nieder und entwickelte dort einen einzigartigen Stil, der durch Sensibilität und Einfallsreichtum besticht. Während der Schließung des Musée des Beaux-Arts de Brest präsentieren die Ateliers des Capucins seine Zeichnungen, Aquarelle und Druckgrafiken und bieten den Besucher:innen die Möglichkeit, sich von diesem autodidaktischen Künstler verzaubern zu lassen.
 

Die Ateliers des Capucins in Brest in der Bretagne besuchen

24. Januar – 28. Juni 2026

Von venezianischen Spiegeln über zerstörte Automotoren bis hin zu marokkanischen Brautkleidern und Porträts von Models und jungen schwarzen Frauen verwandelt Valérie Belin die Realität in ein Theater, in dem Objekte fast lebendig werden und Körper zu Skulpturen erstarren. Ihre jüngste Serie Cover Girls setzt diese Erkundung von Schein und Sein, von Erscheinung und Illusion fort – zwischen Schwarz-Weiß, Farbe und Digitaltechnik. Die Ausstellung 2026 in den Franciscaines bietet so eine faszinierende Reise durch die Metamorphosen der zeitgenössischen Fotografie und zeigt die Präzision und Kühnheit einer Künstlerin, die ständig die Grenze zwischen Dingen und Wesen hinterfragt.

Les Franciscaines in Deauville, Normandie

31. Januar – 3. Mai 2026

Seit 2021 fördert das MO.CO. in Montpellier die zeitgenössische Kunst der Region Okzitanien im Rahmen der Biennale SOL! Für die dritte Ausgabe arbeitet Montpellier Contemporain mit dem Musée Fabre zusammen, um die École des Beaux-Arts von Montpellier ins Rampenlicht zu stellen und ihre reiche Geschichte zu zeigen, in der akademische Tradition auf experimentelle Kühnheit trifft. Anhand von Werken ehemaliger Studierender von den Anfängen bis heute beleuchtet die Ausstellung die Linien der Kontinuität und Brüche, die diesen Ort zu einem echten künstlerischen Labor gemacht haben, aus dem bekannte Persönlichkeiten wie Abdelkader Benchamma oder Jean-Baptiste Durand hervorgegangen sind.

MO.CO. in Montpellier, Okzitanien

Ab 7. Februar 2026

2026 laden die Bassins des Lumières dazu ein, in die Welt von Matisse einzutauchen, durch ein immersives Erlebnis, in dem Gemälde, Papierschnitte und Glasarbeiten in einem Tanz aus Licht und Farben lebendig werden. Von seinen frühen postimpressionistischen Werken über den leuchtenden Fauvismus bis hin zu den Arbeiten für die Chapelle du Rosaire in Vence entfaltet sich jeder Abschnitt seines Schaffens mit Intensität und Emotion. Die monumentalen Projektionen lassen die Kraft der Farbe spüren, die zum Ausdrucksmittel und künstlerischen Sprache wird.

Die leuchtenden Farben und intensiven Muster von Frida Kahlos Werk setzen diesen chromatischen Dialog in einer zweiten immersiven Ausstellung fort. Die zwei Fridas, Selbstporträt mit Dornenhalsband oder Die gebrochene Säule erwachen an den Wänden der Bassins zum Leben und zeigen die vielschichtige Identität und kreative Kraft der Künstlerin. Jede Projektion beleuchtet selbst die kleinsten Details, von pflanzlichen Mustern bis zu anatomischen Symbolen, und lässt die ganze Kraft ihrer Kunst spürbar werden.

Die Bassins des Lumières in Bordeaux besuchen

6. März – 12. Juli 2026

Im Musée d’Art Contemporain de Lyon interpretiert Giulia Andreani, eine bedeutende figurative Malerin ihrer Generation, die Geschichte des 19. Jahrhunderts neu, indem sie Archivbilder in eisblau getönte Gemälde verwandelt – ein Markenzeichen ihres Stils. Von Porträts widerständiger Frauen bis zu Darstellungen von Machthabern, eingefroren in ihrer Autorität, wie La Procession, inspiriert von einer Fotografie einer Militärparade, verleiht die Künstlerin jenen Gestalten wieder Fleisch, die die Geschichte vergessen hat. Mit rund fünfzig Werken und einem eigens für die Ausstellung geschaffenen monumentalen Wandbild bietet Kalte Malerei einen kritischen und zeitgenössischen Blick auf unser kollektives Gedächtnis.

Museum für zeitgenössische Kunst in Lyon

27. März – 5. Juli 2026

2026 feiert das Musée des Impressionnismes Giverny den hundertsten Todestag von Claude Monet mit einer Ausstellung, die seinen frühen Jahren in Giverny gewidmet ist – einer entscheidenden Phase, die den späteren Seerosen vorausgeht. Von den nebligen Ufern von Epte und Seine über Reihen von Pappeln bis hin zu Mohnfeldern entdecken die Besucher:innen Giverny, so wie Monet es 1883 zum ersten Mal sah, anhand von rund dreißig Gemälden, die an den Ort zurückkehren, an dem sie entstanden sind.

Museum des Impressionismus in Giverny, Normandie

8. Mai 2026 – 25. April 2027

Das Château Borély, Heimat des Musée des Arts Décoratifs, der Fayence und der Mode, beleuchtet ein zentrales Kapitel der marseillanischen Kreativität, in dem die florale Eleganz des Jugendstils auf die modernistischen Linien des Art Déco trifft. Rund 180 Werke, ausgeliehen von großen französischen Institutionen und aus lokalem Besitz, der sonst kaum zugänglich ist, zeigen die Vielfalt eines noch wenig bekannten künstlerischen Erbes. Die Ausstellung bietet Besucher:innen aus aller Welt ein spektakuläres Eintauchen in die kreative Lebendigkeit, die den Stil der Hafenstadt an der Wende zum 20. Jahrhundert geprägt hat.

Das Château Borély in Marseille, in der Provence

Henri Rousseau im Musée de l'Orangerie, Auguste Renoir im Musée d'Orsay, Mickalene Thomas im Grand Palais und nicht zu vergessen Leonora Carrington im Musée du Luxembourg: entdecken Sie unsere Auswahl an Ausstellungen, die Sie in den Pariser Museen und Zentren für digitale Kunst nicht verpassen sollten.