Пти Пале впервые представил публике 130 пастелей из своего собрания. Выставка предлагает обзор основных художественных течений второй половины XIX века – от импрессионизма до символизма. За исключением нескольких полотен, большинство работ никогда не выставлялись из-за их хрупкости. Выставка продлится полгода, после чего пастели вернутся в хранилище.
Эволюция пастельной техники
Выставка состоит из пяти разделов. Одновременно хронологический и тематический маршрут охватывает разные художественные течения, представляя пастель как экспериментальный инструмент в поиске современной формы. Экспозиция начинается с «Княгини Радзивилл» Элизабет Виже-Лебрюн (1800) и заканчивается «Розарием» Кер-Ксавье Русселя (1930), однако большая часть произведений относится к периоду с 1860-х по 1920-е годы.
Посетители увидят жемчужины собрания Пти Пале: работы импрессионистов Берты Моризо, Огюста Ренуара, Поля Гогена и Эдгара Дега, а также более «светское» искусство Джеймса Тиссо, Жака-Эмиля Бланша, Виктора Пруве и Пьера Каррье-Беллёза. Кульминация выставки – серия пастелей символистов – Люсьена Леви-Дюрмэ, Шарля Леандра, Альфонса Осбера, Эмиль-Рене Менара и Одилона Редона. Выставка также поднимает вопрос хранения произведений на бумаге, которые особенно чувствительны к свету и потому не могут выставляться постоянно.
На пути к возрождению
Пастель часто ассоциируют с XVIII веком – в это время она пережила настоящий расцвет. Тем не менее, поколения, следующие за портретистами Розальбой Каррье (1674-1757) и Морисом Кентен де ля Тур (1704-1788), постепенно отказываются от этой техники.
В XIX веке пастель становится самостоятельным жанром, особенно любимым романтиками (например, Леоном Ризенером) и реалистами, которые используют пастель для написания разнообразных сюжетов. Настоящее возрождение пастели приходится на последнюю четверть XIX и начало XX веков – именно этот период наиболее полно представлен на выставке в Пти Пале.
Адрес
Avenue Winston Churchill, 75008 Paris