A partir del 3 de octubre y hasta el 4 de febrero de 2019, el Grand Palais dedica una retrospectiva excepcional a Joan Miró, siguiendo la evolución de uno de los más grandes artistas surrealistas del siglo XX.
Casi siete décadas de efervencencia creativa marcada por la renovación constante. Es un verdadero viaje al universo de Joan Miró (1893-1983), en esta importante retrospectiva, la primera desde la que tuvo lugar en el Grand Palais del artista durante su vida en 1974.
Pinturas y dibujos, cerámica, esculturas o libros ilustrados... Alrededor de 150 obras esenciales de importantes museos internacionales, colecciones americanas y europeas, pero también privadas, se presentan a lo largo de un viaje que ilustra los momentos cruciales de un recorrido rico en acontecimientos.
Un gusto por el sueño, donde las formas y los signos tejen misteriosas correspondencias
Alternativamente, cubista y detallista, el artista catalán apasionado por el color se adhiere muy rápidamente al movimiento surrealista, del que se convierte en uno de sus grandes maestros, inventando un estilo totalmente nuevo, nutrido por su gusto por el sueño, donde formas y los signos tejen correspondencias misteriosas.
Ni abstracto ni figurativo, su mundo onírico es a su vez violento con las pinturas "salvajes" de la década de 1930 en el apogeo de la guerra civil en España y suave con las Constelaciones, una serie de pequeños formatos realizados en Varangéville-sur-mer entre 1940 y 1941 donde bailan sus criaturas fetiches, mujeres, estrellas o pájaros. Un diálogo permanente con los sueños que también persigue en su trabajo sobre cerámica y en sus esculturas.
Fuera de los códigos impuestos por el mercado y la historia del arte
Como muestran las últimas salas dedicadas a sus últimos 25 años de creación, el poeta pintor perseguirá hasta su muerte esta búsqueda perpetua de renovación. Para el que dijo que quería "matar la pintura" quería sobre todo salvar la esencia poética, fuera de los códigos impuestos por el mercado y la historia del arte. "Para mí, una pintura debe ser como destellos", dijo. "Debe deslumbrar como la belleza de una mujer o un poema".