Hasta el 24 de septiembre de 2012, el centro Pompidou de Metz, en el Este de Francia, propone una inmersión artística en el corazón del año 1917. Más allá de los clichés sobre el arte de la guerra, descubrirá una exposición que cuestiona la creación artística en tiempos de guerra y saca a relucir la gran diversidad de las obras producidas durante un período restringido.

La exposición está organizada en dos partes, la primera dedicada a la diversidad de las reacciones de los artistas frente a la guerra, la segunda que estudia las relaciones entre destrucción, reconstrucción y creación.

El arte y la guerra

La visita comienza con un recorrido que permite conocer las diferentes reacciones de los artistas frente a los acontecimientos, en función de su implicación en el conflicto. Cuadros, manuscritos, fotografías, esculturas… Descubrirá obras muy diversas creadas por artistas conocidos o anónimos, como con « el arte de las trincheras ». A continuación, accederá a la nave principal donde están presentadas obras que tratan de la destrucción, la reconstrucción, así como de la protección y del camuflaje, con toda una parte dedicada al mundo del teatro.

Parade, el mayor Picasso del mundo

Entre las obras unidas al teatro presentadas con ocasión de esta exposición, una llamará más particularmente su atención. Se trata de la cortina de escena realizada por Pablo Picasso para el ballet Parade propuesto en 1917 en el teatro del Châtelet, en Paris. Con sus 170 m2 de superficie, representa la mayor obra del pintor español. Conservada por el museo Pompidou, museo nacional de arte moderno, esta obra monumental no se había presentado al público francés desde hace dos décadas.