Les Indes Galantes, Jean-Philippe Rameau, 1735 : Cet opéra-ballet en quatre parties présente quatre histoires galantes se déroulant chacune dans un pays différent, évocateur d'exotisme. Turcs, Incas, Perses et Indiens d'Amérique sont les protagonistes de ces intrigues légères, où l'amour triomphe toujours, prétextes aux scènes de danse qui caractérisent le genre. © RMN-Grand Palais (château de Versailles)

Carmen, Georges Bizet, 1875 : Cet opéra-comique composé d'après une nouvelle de Prosper Mérimée, de renommée internationale, est connu notamment pour le chant «L'amour est enfant de bohème qui n'a jamais connu de loi». Un passage qui caractérise parfaitement le personnage principal, une bohémienne sulfureuse qui préfère la mort à la perte de sa liberté. © RMN-Grand Palais (domaine de Compiègne)

La Mer, Charles Trenet, 1946 : Ecrite pendant la guerre par Trenet, qui hésite d'abord à l'interpréter, la chanson rencontre un succès fulgurant dès sa sortie. À cette période, le chanteur est en train de parcourir le monde, notamment les Etats-Unis où il effectue une longue tournée : c'est une des raisons pour laquelle la Mer a connu rapidement une carrière internationale. © AFP

La vie en rose, Edith Piaf, 1947 : On oublie souvent qu'Edith Piaf, interprète inoubliable au phrasé si particulier, était aussi auteur et compositeur. C'est le Texte :cas de «La vie en rose», chanson d'amour universelle, que Piaf a commencé à chanter alors qu'elle se trouvait aux Etats-Unis. La chanson est devenue un standard, reprise de nombreuses fois. © AFP

La Bohème, Charles Aznavour, 1965 : Quand il écrit ce titre, le chanteur français d'origine arménienne a une quarantaine d'années et déjà une belle carrière derrière lui, comme chanteur et comme comédien. Avec ses accents nostalgiques, la chanson rappelle une jeunesse enfuie, pauvre et insouciante, dans le décor magique du Montmartre des artistes. © Photo12

Comme d'habitude, Claude François, 1967 : Claude François, alors profondément affecté par une rupture amoureuse, a enregistré la chanson en français et en italien. Le titre a rapidement traversé l'Atlantique pour être adapté en anglais par Paul Anka et enregistré par Franck Sinatra sous le titre de «My Way». D'autres interprétations prestigieuses ont suivi, dont celle d'Elvis Presley. © AFP

Les Copains d'abord, Georges Brassens, 1964 : Une des chansons les plus célèbres de Georges Brassens, qui était à l'origine destinée au générique du film Les Copains, d'Yves Robert, une farce mettant en scène une bande d'amis. Et c'est bien d'amitié qu'il s'agit dans ce morceau, texte ciselé à la gloire de la fraternité où l'on retrouve toute la finesse du poète. © AFP

Mon Légionnaire, Serge Gainsbourg, 1987 : Ce titre interprété par Gainsbourg n'a pas été écrit par lui, ce qui est plutôt rare. Après, entre autres, Edith Piaf, sa plus célèbre interprète, il reprend la chanson en la réorchestrant, lui donnant une couleur résolument contemporaine. Plus récitées que chantées, les paroles inchangées, à l'origine voix de femme, produisent un effet troublant. © AFP

L'aigle noir, Barbara, 1970 : Le succès phare de Barbara, à la puissante force dramatique, est tiré de l'album du même nom. La voix inimitable de la chanteuse évoque l'apparition d'un animal fantastique, venu de son enfance à jamais perdue. Construite en crescendo, jouant sur le suspens, la chanson est fortement teintée de nostalgie. © AFP

Libertine, Mylène Farmer, 1986 : Ce morceau, parmi les grands succès de Mylène Farmer, est tiré du premier album de la chanteuse. Si le titre est évocateur, le clip ne l'est pas moins, puisque la chanteuse n'hésite pas à y paraître nue. Construit comme un court-métrage, il met en scène des intrigues amoureuses au temps de la monarchie. © AFP

Corsica, Petru Guelfucci, 1991 : Une belle déclaration à l'île de beauté par l'une de ses grandes voix, pour une musique chargée d'émotion. Défenseur du patrimoine culturel de l'ïle, et notamment des Polyphonies corses, Petru Guelfucci a permis à cette richesse musicale d'occuper le devant de la scène, en France comme à l'international. © AFP

If I ever feel better, Phoenix, 2000 : Grâce à ce morceau extrait du premier album du groupe, ses quatre membres ont pu atteindre rapidement une reconnaissance internationale. Sur des paroles en anglais assez sombres, Phoenix déroule une pop très rythmée teintée d'influences électroniques, pour ce qui reste son titre phare, même si le groupe a depuis sorti 4 albums. © AFP

One more time, Daft Punk, 2001 : Le titre a été un important succès en France et à l'étranger, comme de nombreux morceaux des Daft Punk. Le groupe de musique électronique, fondé au début des années 90, est composé de deux musiciens qui montrent rarement leur visage, préférant apparaître sur scène avec des casques les recouvrant intégralement. © AFP

La Valse d'Amélie, Yann Tiersen, 2001 : C'est grâce au film Le Fabuleux destin d'Amélie Poulain, dont la bande originale lui a valu une Victoire de la musique, que Yann Tiersen a été découvert du grand public. La Valse d'Amélie, avec son atmosphère mélancolique et un peu décalée, fait la part belle à l'accordéon, en accord parfait avec l'ambiance de Montmartre évoquée dans le film. © AFP

Dans 150 ans, Raphaël, 2005 : La chanson appartient à l'album Caravane, phénomène des ventes de l'année 2005, pour lequel Raphaël a remporté trois Victoires de la musique. Dans un univers romantique et un peu tourmenté caractéristique du chanteur, il met en balance la futilité du quotidien face au temps qui passe. © AFP

Les piqûres d'araignées, Vincent Delerme, 2006 : Le titre, qui est aussi celui du troisième album de Vincent Delerme, est caractéristique de la chanson portée par Delerme. Une chanson poétique aux textes travaillés, ancrée dans le réel et la vie quotidienne, et qui s'attarde, avec une bonne dose d'humour, sur de petits détails pour mieux porter ses sujets. © AFP

We are your friends, Justice, 2006 : Ce morceau est un remix du titre Never be alone, composé par le groupe anglais Simian. Le premier succès de Justice est aussi un vidéo-clip remarqué et insolite, mettant en scène un groupe se réveillant après une fête, au milieu d'une pyramide de meubles qui finit par s'effondrer. © AFP

When love takes over, David Guetta, 2009 : Ce titre a permis au célèbre DJ français d'obtenir un Grammy Award et d'atteindre le statut de musicien international après avoir enflammé les dance-floors parisiens dans les années 90. Appartenant à l'album One Love, il est interprété par la chanteuse américaine Kelly Rowland qui lui prête son timbre chaud aux accents RnB. © AFP