Jusqu'au 24 septembre 2012, le centre Pompidou de Metz, dans l'Est de la France, propose une immersion artistique au cœur de l'année 1917. Au-delà des clichés sur l'art de la guerre, vous découvrirez une exposition qui questionne la création artistique en temps de guerre et met en lumière la grande diversité des œuvres produites sur une période restreinte.

L'exposition est organisée en deux parties, la première consacrée à la diversité des réactions des artistes face à la guerre, la deuxième étudiant les liens entre destruction, reconstruction et création.

L'art et la guerre

La visite commence par un parcours qui permet d'appréhender les différentes réactions des artistes face aux événements, en fonction de leur implication dans le conflit. Peintures, manuscrits, photographies, sculptures… Vous découvrirez des œuvres très diverses créées par des artistes connus ou anonymes, comme avec « l'art des tranchées ». Vous accéderez ensuite à la grande nef dans laquelle sont présentées des œuvres traitant de la destruction, de la reconstruction, mais aussi de la protection et du camouflage, avec toute une partie consacrée au monde du théâtre.

Parade, le plus grand Picasso du monde

Parmi les œuvres liées au théâtre présentées à l'occasion de cette exposition, l'une retiendra plus particulièrement votre attention. Il s'agit du rideau de scène réalisé par Pablo Picasso pour le ballet Parade proposé en 1917 au théâtre du Châtelet, à Paris. Avec ses 170 mètres carrés de surface, il représente la plus grande œuvre du peintre espagnol. Conservée par le musée Pompidou, musée national d'art moderne, cette œuvre monumentale n'avait pas été présentée au public français depuis deux décennies.